1920-talet kallas det "rytande tjugotalet", "vrålande tjugotalet", "galna tjugotalet", "gyllene tjugotalet". Det här är jazzens och art déco-tiden, radions och filmens storhetstid, dansens skenande och nattlivet. Detta är tiden för människor som överlevde det förödande världskriget, tiden för stora förändringar och framsteg.
Vad påverkade mode?
På 1920-talet förändrades kvinnors sociala status dramatiskt. Om tidigare till och med feminister insåg att det rättvisa könet måste välja mellan karriär och familjevärderingar, ville damerna nu kombinera båda. Den nya generationens emanciperade tjejer kallades flappar. Till skillnad från deras viktorianskt uppfostrade mödrar och mormödrar var klaffarna markant fria: deras kläder blev mer avslöjande, de bar ljus smink och lyssnade på jazz, de körde bil och byggde karriärer, de rökte och dansade.
Förutom emancipationen hade första världskriget ett starkt inflytande på kvinnors världsbild. När männen lämnade förfront var det kvinnor som fick stå bakom maskinerna i fabriker och fabriker, gräva skyttegravar, ta hand om sårade, släcka bränder och fungera som ordningsvakter. Alla dessa förändringar återspeglades i den kvinnliga karaktären och, som ett resultat, i modet på det rytande tjugotalet.
I världsmodets historia var denna period bokstavligen en vändpunkt. Det förändras så radik alt att det är på 1920-talet som en tydlig gräns kan dras mellan 1800-talets mode, vars trender fortfarande kändes före kriget, och 1900-talets mode. Korsetter och långa kjolar uppfyllde inte längre de moderna kraven på bekvämlighet och funktionalitet, komplexa frisyrer och bredbrättade hattar försvann, snittet på klänningen blev enklare, fästelementen rör sig från ryggen till bröstet, innovativ "blixt" blir allt vanligare, unisex stilen kommer in på modet.
Klänning
Mode på 20-talet av 1900-talet dikterade ett nytt ideal för kvinnligt utseende. Den unga dam-emancipe bör vara mycket smal, med smala pojkaktiga höfter och outtryckliga bröst. Det kom till den punkten att en kvinnas alltför magnifika byst var hårt bandagerad. Den androgyna figuren fick hjälp att upprätthålla en sport som blivit populär bland flapparna. Och för att betona den nästan pojkaktiga tunnheten och kantigheten, kallades en klänning av en rak siluett. Midjelinjen på sådana outfits var kraftigt underskattad, men kjolens fåll strävade uppåt. Om i början av 20-talet var fotledslängden på modet, så i mitten av eran steg klänningen till knäet och till och med lite högre och föll igen i slutet av decenniet. Långa ärmar försvinner och ger vika för remmar, kroppen blir mer och mer utsatt:en trotsig utskärning visas på baksidan.
Efterkrigsvärlden sveptes av den så kallade dansmanin. Dansernas popularitet ökade dramatiskt, foxtrot, amerikansk tango och vals var de mest älskade, blues och Charleston, lindy hop och swing spred sig. Under inflytande av dansmani förändrades också modet på 1920-talet. Klänningar, där det ska vara bekvämt att dansa hela natten, blev kortare, glänsande tyger, flygande "svansar", fransar och pärlbroderier, fjädrar och pälsar, pumps med klackar blev populära. Urringningen på ryggen nådde ofta fashionistans midja, de smala höfterna var dekorerade med rosetter och den nästan platta bröstkorgen dekorerades med pärlpärlor i flera lager.
Ytterkläder
20-talet var en tid av experimenterande, innovation och galna idéer. Under inflytande av nya trender har även ytterkläder förändrats. Om det i början av 1900-talet inte skiljde sig åt i en mängd olika stilar, förändras situationen dramatiskt efter kriget: soldater som kämpade utomlands tog hem många nya idéer. Andra länders stilar fick europeiska och amerikanska modedesigners att skapa kollektioner där olika kulturer flätades samman och förvandlades till något helt nytt. Det var till exempel under de åren som en cape dök upp på catwalken - en ärmlös kappa, känd i vår tid.
Men den mest populära typen av ytterplagg var den legendariska trenchcoaten ("trenchcoat"), skapad av engelsmannen Thomas Bradbury. Denna vattentäta regnrock i gabardin designades speciellt för soldater och har vunnit stor popularitet iFörsta världskriget och framgångsrikt erövrar catwalks i vår tid. Den nya kappan fångade sinnena hos fashionistas under det rytande tjugotalet. Speciellt för kvinnor lanserade Bradberry produktionen av mer eleganta och lätta modeller av mjuka tyger. Trenchcoaten matchade perfekt unisex-modet och uppfyllde de nya kraven på bekvämlighet och komfort.
Byxor
Kvinnor på 1920-talet bemästrade aktivt mäns verksamhetsområde: de satt vid rodret på ett flygplan, körde bil och idrottade. Naturligtvis återspeglade modet på 20-talet av 1900-talet alla förändringar: emancipes bär arbetsoveraller och flygjackor, satte på mäns smoking och byxor. Men den kanske mest revolutionerande innovationen är dambyxor. Hittills kunde de inte trycka på klänningen av en rak siluett, men pyjamasbyxor, som kom till Europa från Indien, har blivit fashionabla kläder för att gå till stranden. Lite senare, när den franska modedesignern Jeanne Lanvin började skapa eleganta pyjamasar av flödande tyger, dekorerade med spets, broderi och fransar, vågade kvinnor gå ut på gatorna i sådana kläder. Vi kan säga att pyjamas blev prototypen på de första byxdräkterna, som kommer på modet lite senare.
Skor
Förutom jazzdansarnas korta klänningar, gav dancemania det rytande tjugotalet eleganta pumps med klackar överdådigt prydda med diamanter, bälten och spännen. Höjdpunkten med dessa skor var fästen med simhud. Pumpar värderades ganska dyra, så fashionistas bar dem för att skydda dem från gatusmuts.speciella gummistövlar, ungefär som galoscher med en liten fördjupning på en bred klack.
Ännu en hit för säsongen - höga stövlar, kallade Russians. Spridningen av mode för dem underlättades av många emigranter från Ryssland som flydde utomlands efter revolutionen. De snabbt förkortande kvinnoklänningarna bidrog också. För första gången demonstrerades "ryska stövlar" av den parisiske modedesignern Paul Poiret redan 1913, inspirerad av hans resa till St. Petersburg och Moskva.
Hats
Hattarna är fortfarande ett obligatoriskt attribut för en moderiktig kostym på 20-talet, bara de ser helt annorlunda ut. Fantasifulla breda fält håller på att bli ett minne blott, kepsar och huvar glöms bort. På toppen av populariteten - en klockformad clochehatt. Cloches har sitt framträdande att tacka den franska mönstraren Caroline Rebu, hattmodets "drottning". Sådana huvudbonader syddes som regel av filt, sammet eller satin, tagel, halm eller filt. Cloche-hattar gjorde det möjligt att dölja hår, var bekväma och praktiska. Förutom dem valde fashionistas från jazztiden basker och pannband. Aftonhuvudbonader var intrikat dekorerade med dekorativa sömmar, satinband, blommor och strass, fjädrar och broscher.
Efter att ha migrerat från Ryssland till Europa och USA, bryter den traditionella ryska huvudbonaden, kokoshniken, plötsligt in i västerländskt modevärld. Det kan med rätta anses vara det mest populära elementet i folkdräkt under perioden mellan världskrigen. Dammode på 20-talet föreslår att man bär en kokoshnik-krona för bröllop, ochfritt omtänkta kopior blir en del av vardagens klädsel. Jeanne Lanvin producerar till och med en kollektion av så kallade ryska hattar, och modehus säljer kokoshniks i plast.
Tillbehör
Modedesigners från 20-talet valde satin, sammet och siden för att skapa kostymer. Stickat blir en verklig upptäckt: om det på 1800-talet bara syddes enkla underkläder och kläder för människor från botten av det, så svävade det i höjden under det rytande tjugotalet till sin piedestal. Pälsar upphörde att vara en detalj av ytterkläder: fashionistas-flappers bar räv- eller sobelskinn på bara axlar, vilket kompletterade deras kvällskläder. Ett långt munstycke och ett utarbetat cigarettfodral blir ett oumbärligt tillbehör.
Modet på 20-talet av 1900-talet dikterade dräkternas enhetlighet, och därför var deras dekoration särskilt rik. Kläderna var dekorerade med pärlor, fransar och broderier. Folkmotiv blir otroligt populära: kvinnor väljer kinesiska broderier och persiska ornament. Upptäckten 1922 av Tutankhamons grav av den engelske arkeologen Howard Carter ledde till Egyptomania som svepte över hela västvärlden. Kontrasterande färger som är typiska för egyptisk kultur, geometriska former av antik konst, hieroglyfer och traditionella mönster, pärlpåsar och fjäderboa började dominera fashionabla toaletter.
Naturligtvis har det exotiska populariteten påverkat smyckeskonsten, och kostymsmycken är också på modet. Kanske den främsta utsmyckningen av en kvinna på 1920-talet var pärlpärlor. De lindades runt halsen flera gånger, och deras lägsta nivå kunde nå höfterna. Iblandbergskristall valdes istället för pärlor. Förutom pärlor bar damer stora hårnålar och broscher, breda etniska armband och massiva geometriska örhängen. Tiaran kommer på mode, den är utvald för aftonklänningar. De mest populära metallerna är platina och vitt guld, och denna period i smycken kallas "vit".
På grund av modet för korta klänningar var det stor efterfrågan på tunna sidenstrumpor med skärp, vilket dock inte alla hade råd med och därför köptes ofta syntet i stället. Den nya klädstilen krävde nya underkläder: 1920-talets fashionistas valde korta, raka slipsar, tajta toppar som klämde ihop brösten, silkesbyxor och tajta underklänningar.
Hår och smink
20-talets frisyrmode beordrade att överge långt hår till förmån för korta, nästan pojkaktiga hårklippningar. Flappers, som regel, välj garcon - en frisyr "under pojken" från kort hår. Hon blev populär efter släppet av historien om den franska författaren Victor Marguerite La Garçonne ("The Bachelorette") 1922. Garcon bars både med och utan lugg, håret nådde öronen och hade en tydlig form. Det var en bekväm, enkel frisyr som gjorde det möjligt för kvinnor att återigen visa sin jämställdhet med män.
Men inte bara en kort hårklippning vann jazzens hjärtan. 20- och 30-talens mode erbjuder kort vågigt hår och snygga bullar, tillgängliga för dem som inte vågar klippa sig. Bandage blir ett viktigt element: de gjordes avlyxiga tyger, generöst dekorerade med pärlor och spets, utvalda för varje tillfälle och garderob. Ett sådant bandage fixerades på pannan och ansågs vara ett tecken på lyx. Emancipe-kvinnor bar även hårnät: förutom en rent dekorativ funktion höll de håret, vilket var särskilt viktigt under galakvällar och stormiga danser.
Ljus smink blir ett måste för varje fashionista på tjugotalet. Delikat bleka färger ersattes av catchy filmisk make-up. Kvinnor målade sina läppar i klarröda eller vinfärger, ritade en dramatisk "båge", använde generöst puder och rouge, ritade tunna bågar av ögonbryn. Särskild uppmärksamhet drogs till ögonen: mörka skuggor och tjock svart eyeliner var på modet, liksom lösögonfransar, dekorerade med pärlor och gnistrar för kvällsutflykter. Det nya sättet att röka utan att skämmas krävdes för att framhäva händerna, så färgade nagellack dök upp på 1920-talet.
Hermode
På 1920-talet införde USA en "torr" lag, alkohol är förbjudet att producera, sälja och konsumera i hela landet. Det antogs att detta skulle minska ökningen av brottslighet, lösa sociala problem och förbättra amerikanernas hälsa, men allt blev annorlunda: korruption och smuggling utvecklades aktivt i staterna. Medlemmar av organiserade brottsliga grupper började kallas gangsters. Amerikanskt mode på 20- och 30-talen faller under deras inflytande: män, som efterliknar kriminalchefen Al Capones stil, bär mörka kritränder eller fiskbensdräkter, tvåfärgadeskor och filthattar, hängslen och manschettknappar, ringar och klockor
Hermode från 20-talet populariserar den klassiska stilen. En konservativ herrkostym antog en jacka med hög midja och smala axlar: ett sådant snitt sträckte silhuetten visuellt. Jazzboomen bidrog till spridningen av den självbetitlade kostymen med tajta byxor och jackor. En annan trend som kom från Oxford är vida flanellbyxor. De började bäras för att dölja sportstrumpor som omfattas av ett strikt förbud. Fracken drar sig gradvis tillbaka till det förflutna, den ersätts av en beskuren smoking.
ryskt mode
Inte bara västvärlden berördes av 20-talets revolutionära nya mode. Ryssland – närmare bestämt redan Sovjetunionen – försökte hänga med, världstrender läckte in i ett land där det ännu inte fanns någon "järnridå". Vid denna tidpunkt öppnades den första i unionen "Workshop of modern costume". Den ryska och sovjetiska modedesignern Nadezhda Lamanova fick i uppdrag att skapa arbetar-bondmode, men hon försågs med bara billiga, grova tyger. Och Fashion Atelier, som skapades senare, får till sitt förfogande brokad, sammet och siden konfiskerade från emigranternas lager.
NEP i Sovjetunionen ersatte förödelse och fattigdom, avantgardistiska idéer och konstruktivistiska planer låg i luften. Kvinnor i Sovjetunionen, såväl som i väst, föredrog också en pojkaktig figur, lösa klänningar, hattar och smycken. De bar byxor, rökte mycket, körde bil och idrottade. Sovjetiska modekvinnor klipper också sitt hår kort, men till skillnad frånAmerikaner och européer föredrog att inte locka dem. Avantgardism förde in en geometrisk prydnad som prydde kvinnors kläder. Konstruktivister från vardagskläder har eliminerat allt som krävde överflödigt tyg - veck, muddar och veck.
Kanske fanns det inte ett enda decennium under förra seklet då mode förändrades så dramatiskt på bara några år. Mode på 20-talet av 1900-talet är ett fenomen som dikterade födelsen av helt nya trender, stilar och trender.