Den briljanta, fantastiska mannen Paul Poiret förtjänade med rätta titeln som kejsare av det parisiska modet. Enligt hans inte helt blygsamma bekännelse (vilket är ursäktligt för stora talanger) "klädde han eran", de vackraste och ädlaste kvinnorna på den tiden. Bland hans kunder finns alla europeiska, inklusive rysk aristokrati, såväl som kreativa personligheter. Och hans samtida var Coco Chanel, Jacques Doucet, Charles Worth, N. P. Lamanova, etc.
Paul Poiret, biografi: tidiga år
Den blivande store couturier föddes i Paris i familjen till en textilhandlare. Det är svårt att säga hur hans barndom var, eftersom det inte finns några tillförlitliga uppgifter. I sin biografiska bok ägnar P. Poiret mer uppmärksamhet åt klänningar, skisser och hattar, som redan vid den tiden sysselsatte hans sinne och fantasi. Från en ung ålder klippte och sydde han på egen hand till sina systrar. Redan då tog pojkens talang sin väg ut och krävde erkännande.
Paul Poiret växte upp med tre systrar och en (NicoleGrult) engagerade sig därefter i skapandet av klänningar och hade till och med sitt eget modehus i Paris. Den andra fick också berömmelse, men redan en enastående hattmakare. Trots sin sons uppenbara passion för mode och allt som hör ihop med det, ville hans far inte ta det på allvar, så han insisterade på att pojken skulle gå i skolan. Efter examen fick han ett jobb som leveranspojke för en berömd paraplytillverkare. Men snart lämnade Paul Poiret (se bild nedan) verkstaden. Han tog bitar av sidentyg och började sy sina första kläder till en docka som en gång var en gåva till hans systrar.
Början av den kreativa vägen
Den blivande store mästaren började sin karriär med den berömda franska modedesignern, samlaren och filantropen Jacques Doucet, sedan fanns det ateljén Charles Worth, där han huvudsakligen ägnade sig åt design och skräddarsydda ytterkläder (kappor, kappor). Och redan 1903 grundade Paul Poiret sitt eget modehus. Framgången var verkligen blixtsnabb och fantastisk, främst på grund av de redan förvärvade kopplingarna och populariteten hos ädla kunder, aristokratin.
Han främjade aktivt en återgång till antikens mode och introducerade klänningar i form av tunikor och peplos, och erbjöd även parisarna en ny, som de skulle säga nu, trend - kimonos.
Familjeliv
Paul Poiret är en modedesigner med en känslomässig karaktär, en ljus och fängslande natur. Utan en musa kunde han helt enkelt inte existera. Hon blev Denise Bule, som han gifte sig med 1909. Enligt bekännelserna av mästaren själv var det hon somförkroppsligande av alla ideal. En charmig kvinna från provinserna överraskade stadsborna, och hennes skönhet avslöjades i ljusa, unika och utsökta kläder skapade speciellt för henne. Var och en av deras publikationer förvandlades till en händelse, en sensation. Paret diskuterades av press och samhälle. Naturligtvis fanns det en önskan i deras liv att chocka allmänheten, ibland nå gränsen till skandal. Det var under denna tidsperiod som Paul Poiret (se klänningar på bilden) vinner berömmelse som den mest framstående couturier i världen, han jämförs med konstnären, skaparen, och nya föremål strömmar in, som från ett ymnighetshorn.
Paret blev också känt som arrangörer av de storslagna kostymfester som hölls årligen. Varje helgdag hade sitt eget tema, men kvällen "1002:a natten", som hölls 1911, var särskilt känd.
Tyvärr har inte alla vackra berättelser en ordentlig fortsättning och slut. Paret skilde sig 1928, när Poirets ekonomiska välmående började minska. Vad som var den sanna orsaken till separationen efter så många år kan ingen säga. Men i en av tidningsintervjuerna anklagade Denise honom för grymhet, och Poiret kallade i sin tur hennes beteende stötande.
Etniska motiv i konst
År 1910, efter att ha deltagit i baletten "Scheherazade" i Paris, blev Paul Poiret så imponerad att han inte kunde passera östers charm och mysterium. För första gången dök modeller med etniska motiv upp i hans samlingar, och ett år senare organiserade han till och med en fest med kostymtema."Tusen och två nätter" Couturier själv dök upp i form av en inflytelserik padishah. Efter en sådan storslagen händelse tog orientaliska motiv i kläder sekulära lejoninnor i besittning under lång tid. Bloomers och kjolbyxor, turbaner – allt detta har förvandlats från exotiskt till en outfit för en utekväll.
rysk stil i couturiers verk
För första gången mötte Poiret ryska talanger när han deltog i en balett som applåderades av hela Europa. Attraherad av originalitet och färg bestämde han sig för att åka på turné i Östeuropa, inklusive Moskva och St. Petersburg. Den framstående couturier var helt nöjd med den ryska folkdräkten (frodiga solklänningar, kichek, blusar, kokoshniks, halsdukar och sjalar). Han tog till och med med sig några kläder till modehuvudstaden. Saftiga, pittoreska blommor och ornament - allt detta Paul Poiret (klänningar visas på bilden) använde för att skapa världens första kollektion av kläder med ryska motiv. Den hette Kazan.
Armyak av Paul Poiret
I sin originalversion förstås detta element i den traditionella ryska dräkten som en bondkaftan med raka ärmar och en rygg som inte är avskuren i midjan. Paul Poirets kappa är en stiliserad kostym, sydd för första gången till sin fru Denise. Ett mörkt lyxigt tyg användes för det, som betonade originaliteten och färgen i den ryska stilen.
Couturiers odödliga skapelse
En modern kvinnas garderob är helt enkelt otänkbar utan en elegant och sexig pennkjol. Samtidigt går historien om dess skapelse tillbaka till början av 1900-talet. Det var då den skapadesprototyp - "lame kjol" år. Paul Poiret kallade det så på grund av att den smala fållen hindrade rörelsen, och kvinnor tvingades att mala och röra sig i små steg. Den lama kjolen utgjorde grunden inte bara för blyertssiluetten, utan också för godet, den berömda och populära sjöjungfrusilhuetten för kvälls- och bröllopsklänningar.
Böcker av P. Poiret
Trots ödet och svåra livsförhållanden publicerade couturier tre av sina böcker på 1930-talet: "Mode och finans", "Klä på åldern" och "Kom tillbaka!". Alla är faktiskt memoarer. Kolossala verk, som är ett nöje att läsa, en hel rad kända namn, ljusa händelser mot bakgrund av 1900-talets dramatiska historia
Oblivion of the store modedesigner
Från 20-talet av förra seklet började nyckfulla modetrender förändras, och världspolitiska omvälvningar och krig påverkade också detta. I historien är allt naturligt, och vissa namn ersätts av andra. Så hände det med Paul Poiret. Särskilt ofta bland sina konkurrenter nämns inte mindre stora Coco Chanel. Modedesignern kunde helt enkelt inte anpassa sig till en så snabbt föränderlig värld, som ett resultat av vilket han tvingades ut ur mode Olympus. Efter 1925 befann han sig på gränsen till fattigdom och tvingades sälja sin verkstad, samlingar av målningar och andra konstföremål. Han dog i fullständig glömska och fattigdom 1944. Och bara ett och ett halvt decennium senare kom allmänheten återigen ihåg detta namn - Paul Poiret. Skisser och bevarade kopior av märkeskläder ställdes ut av hans ex-fru. Tiden tog en ny vändning, och efter att ha gått igenom ett fruktansvärt krig ville folk ha den bortglömda, ljusa, otyglade skönheten.
Under 2005 såldes mer än sexhundra olika garderobsartiklar från Poirets fru och barns personliga samling. Några av lotterna åtföljdes av fotografier från ett personligt familjearkiv. Mirakulöst bevarade föremål (inte alltid i gott skick) såldes till världens berömda modemuseer.
Paul Poiret är 1900-talets modekung, som gav kvinnor frihet i bokstavlig och bildlig mening. Han gjorde en revolution i damgarderoben, den första som erbjöd sig att ge upp korsetter, långa flätor och prova byxor. Den begåvade mästarens ljusa stjärna lyste tyvärr inte länge, men hans namn är för alltid inskrivet i historien.