Spanien som vi ser det? Passionerad, livsbejakande, ljus, excentrisk, sensuell och mycket musikalisk, med melodier som smeker själen och ohämmad dans. Och också förknippad med zigenaren Carmen, som erövrade världen med sin skönhet och kläder. Den spanska dansdräkten (se bild i recensionen) har en rik historia och är mycket varierande, inte bara beroende på regionen utan även på staden. Och det är alltid en triumf av färger, rikedom av finish och tyger.
Själva begreppet "spansk kostym" förknippas med en viss historisk period - 1400-1800-talet. I själva verket är dessa outfits med stela ramar som antogs vid de habsburgska kungarnas hov i Spanien (de hade en betydande inverkan på modet hos många kungliga hov i Europa). I kläder, ibland harmoniskt och ibland inte så, har aristokratins traditionella normer, den katolska trons askes och riddartidens forna glans smält samman.
spansk damkostym
I den form som alla nu känner till den spanska folkdräkten från filmer, böcker, illustrationer och medeltida målningar (det vill säga bilden som formas i konsten), formades den slutligen på 1700-1800-talet. En av huvudrollerna i dettaMaho kultur spelade. Detta är ett speciellt soci alt skikt av befolkningen, spanska dandies som kom ut från det vanliga folket och framhäver sitt ursprung med klädesplagg.
Skönheten hos en vanlig kvinna och hennes bild som helhet förhärligas särskilt i F. Goyas målningar. Det är allmänt accepterat att det bildades i Andalusien och först då började betraktas som standarden och telefonkortet, genom vilket den spanska folkdräkten fortfarande är erkänd.
Fotot ovan visar kvinnor från regionen Sardinien. Där innehöll dam- och herrkläder nästan identiska inslag. Mahi-kostymen bestod av följande delar:
- Tillsittande jacka med breda slag, ingen korsett använd.
- Mantilla är det mest igenkännliga elementet. Det är en lång spets- eller sidenslöja, som vanligtvis bärs över en kam (peinet), stickad in i håret i rät vinkel (lutande i en eller annan riktning ansågs vulgaritet) och faller i fria vågor på axlarna och ryggen på en kvinna. Vid en tidpunkt då den spanska kostymen gjordes med sina egna händer, och inte på symaskiner, försökte varje dam att göra mantillan unik, med karakteristiska mönster. Moderna representanter för landet bär det fortfarande idag, men bara i samband med semestern.
- Kam. Historiskt korrekt kommer att vara den som har en höjd på 20 cm och en rektangulär form, med 4-5 tänder. För flickor var vitt och grädde tillåtet, för gifta kvinnor - svart och brunt, samma regel gäller för mantillan. I denna planSpansk folkdräkt verkar lite dyster.
- Kjol - fritt snitt.
- Sjal.
- Fläkten var den tidens främsta tillbehör.
Det är nu omöjligt att hitta kläder i denna form, men den spanska flamencodräkten kan delvis betraktas som dess moderna inkarnation.
Spansk kostym för män
Mot bakgrund av en svart kvinnas mantilla, som döljer inte bara huvudet, utan också axlarna (det antas att historiskt sett kom detta element från öster), mäns klädsel ser mer än bara ljus ut. Vi listar dess obligatoriska element:
- Kraftad jacka, mer som en jacka. Den fäste inte, slutade i midjan, senare skulle fransmännen kalla den "figaro".
- Kort väst, alltid i klara färger.
- Smal knälånga byxor med rika utsmyckningar.
- Sash - ett brett bälte, ofta färgat.
- En kappa som sveper sig från topp till tå och är fodrad i klara färger.
- Montera eller trehörnig hatt och hårnät.
- Strumpor.
- Lågskurna skor med metallspännen.
En annan atypisk accessoar som både kvinnors och mäns spanska kostymer hade (se bilden ovan) är Navaja. En stor fällkniv bars endast av allmogen, detta på grund av förbudet att bära stora kalla vapen.
I det moderna Spanien gick de flesta av elementen i en sådan kostym i kläderna på en tjurfäktare.
Hur machos mode migrerade tillaristokratiska hus…
Som ni vet lockar allt förbjudet en person med ännu större kraft än vad som finns tillgängligt - detta är vår natur. Omoralen i machos liv och beteende, utställda, bullriga danser med kastanjetter och tamburiner, sånger - allt detta lockade det höga samhället. På 1770-talet hade därför både vanligt folks livsstil och klädsel blivit en vurm för aristokratin.
Men, bland annat, detta fenomen hade en annan mycket intressant aspekt. Denna period av spansk historia kännetecknas av dominansen av afrancesados (anhängare av Habbsburg-dynastin). Därför fungerade den spanska maho-kostymen i detta fall också som en symbol för nationellt självbestämmande, identitet. Även de högsta rangen bar utan att tveka separata klädesplagg. Hela Europa erövrades av empirestilen, och i Spanien nådde under tiden maho det kungliga hovet.
Om vi talar om den spanska dräkten i historiens sammanhang, då bör vi lyfta fram perioderna av dess utveckling.
Reconquista-erans aristokratdräkt
I genomsnitt varade den historiska perioden omkring 600-700 år. Hela denna tid försökte de kristna i Pyrenéerna (främst portugiser och spanjorer) med all kraft att återta områden på sin halvö, som ockuperades av de moriska emiraten. En fantastisk och unik situation, när traditionerna för de vestgotiska spanjorernas nationaldräkt, arabiska trender, såväl som individuella element från hela Europa blandades i en "kittle" (riddare från andra länder deltog aktivt i kampanjerna). Från den gotiska perioden till den spanska dräkten (foto)skor med långa tå, igenkännliga huvudbonader (inklusive capirot - en lång keps), en lång ärmlös surcoat (mantelarmice) som fästes över pansar, i synnerhet för att skydda metall från nederbörd i atmosfären, migrerade. Sådana delar av bilden som sobrropa (en sorts cape), abrigo, hubon (en typ av jacka), en kappa med draperi på ena axeln, kasaka och ropilla var uteslutande nationella.
Kvinnors spanska dräkt börjar få drag av sin identitet i mitten av 1400-talet. Den har en väldefinierad midja, från vilken tygveck strålar upp och ner, den använder ofta en cape. Frisyrer dominerades av en trend mot en slät rak avsked och en flätad fläta. De traditionella huvudbonaderna är:
- coffia de papos - en komplex struktur gjord av en metallram och en tunn vit duk;
- vespaio - ett tunt genomskinligt tyg som täckte pannan och huvudet, faller tillbaka på axlarna, och en tunn metallbåge täckt med ädelstenar bars ovanpå;
- trensado - en fläta lindades in i ett tyg som täckte kronan, vridet med ett svart band på toppen.
Den sista huvudbonaden användes fram till 1520-talet och adopterades av italienska kvinnor. Trençado kombinerades ibland med en turban (en trend med orientaliska moriska motiv).
Renässansdräkt
Perioden då absolut all konst upplevde en stormig gryning, kunde inte annat än återspeglas i kostymen. På 1500-talet gotisk dräkt medmjuka flytande vävnader börjar förvandlas till ett slags rustning på en stel ram. I motsats till den italienska renässansen erbjuder Baskien sin idealfigur i en anda av mannerism.
Starkt inflytande på den spanska folkdräkten hade andra faktorer - först och främst den katolska kyrkan med dess askes, strängheten i det kungliga hovets etikett och samma ridderlighet. Modehistoriker säger att spanskt mode, i jämförelse med harmoniskt italienskt, där människokroppen "respekterades", fick drag av stelhet, påverkades av strikt geometri, vilket förändrade silhuettens naturliga linje och deformerade figuren.
Det här modet fick dock inget stöd bland vanliga människor. Kläderna liknade fortfarande en modern spansk dansdräkt (första bilden) med en liten introduktion - en färgglad snörskorsett.
Herkostym
Under renässansen genomgår den manliga dräkten betydande förändringar, den får en konisk form och når en maximal bredd vid höfterna. På den tiden var bilden av adeln otänkbar utan följande delar av garderoben.
- Kamisa - skjorta eller skjorta. Hon var helt dold av ytterkläder, under vilka endast en linne- eller cambric-krage och höga muddar med spetskant dök upp.
- Calses - strumpbyxor, som, beroende på modetrender, ändrade sin bredd: från formen av en tunna med ram till ett friare snitt. Samtidigt hade den spanska dräkten för en pojke eller en man en absolut likhet.
- Hubon – variationtunikajackor. Livstycket med ståkrage passade väl till figuren. Spännet var dolt. Förutom smala riktiga ärmar hade han även vikbara falska. Jackan fick noggrant, med hjälp av ett foder, formen av rustning.
- Bragette - korta byxor med en codpiece fylld med bomull för volym.
- Kragen fungerade som ett separat element. Kraftigt stärkt längs kanten hade han volanger. Med tiden förändrades dess höjd - upp till 20 cm i slutet av seklet. Den berömda rufsiga grungolan eller gorgeran, som är känd över hela världen.
- Ropon (medellånga eller korta ytterplagg med pälskrage eller med broderi) och capita eller fieltro som ersatte den, kapa (kappor i olika stilar).
- Huvudbonad: mjuk basker med hård pälskant och styv konformad brättehatt (under första och andra hälften av seklet)
- Skor: i krigstid, stövlar och i fredstid, smala sammets- eller satinskor med slitsar.
Hos allmogen hade renässansens spanska nationaldräkt helt andra drag och var mer färgstark. Istället för ett sm alt åtdragande nav bar de till exempel en lös capingote.
Damkostym
Han har också genomgått betydande förändringar och har, precis som männens, tappat sin mjukhet och kvinnlighet i linjerna, men istället förvärvat rigor och skelett. Siluetten, som det var, består av två trianglar motsatta varandra (livdel och kjol), vars toppar skär varandra i midjan. Kostymen bestod av följande föremål.
- Vertigado (verdugos) - en underkjol med metallbågar insydda i tätt material.
- Basquinha - en överkjol som bärs över den förra, gjord av svart taft.
- Sayo, vestido - toppklänning med triangulär slits fram eller knäppning med rosetter och öglor. En integrerad del var en vaquero - ett livstycke med vikbara eller falska ärmar. Den var gjord av tunna metallplattor på gångjärn, som var böjda och täckta med sammet eller fin mocka. Den spanska kostymen för en tjej uteslöt detta element. Användningen av metall för att slanka figuren, dölja naturliga linjer, inklusive utbuktningen av bröstet, ofta skadad, än mindre olägenhet.
- Busque - en smal platta i metall eller trä fäst vid en korsett för att visuellt smalna av midjan och platta till magen.
- Grangola och skjorta - liknar en kostym för män.
- Urringningen är vanligtvis fyrkantig och täckt med broderier.
- Ropa är en del av den övre garderoben med långa eller korta ärmar. Förmodligen adopterad från morerna.
Det var uppenbarligen omöjligt att arbeta eller leva ett aktivt liv i en sådan kostym. Därför hade vanliga stadskvinnor ett annat utseende. De bar inte de stela skelettet verdugo kjolarna. I kursen fanns en enkel skjorta med smal men inte tajt livdel med avtagbara ärmar. Kjolen smalnade av med stora veck eller rynkade i volang i midjan. Hon är nu huvudelementet som ingår i den spanska dansdräkten (fotot på proverna bekräftar detta), inklusive flamenco.
Skor ochdekorationer
I kontrast till den italienska ljusstyrkan och färgrikedomen hos dekorativa element såg spanjorernas kläder dystra och mer än asketiska ut. Färgschemat var begränsat till svart, grått, brunt, vitt och i sällsynta fall rött och grönt. Företräde gavs till monokroma släta tyger. Tryckta, broderade mönster av blom- eller religiösa motiv var också vanliga.
Män bar mjuka skor gjorda av sammet eller färgat läder, utan klackar, med en bred tå som gradvis blev spetsig. Utformningen av damskor var liknande, förutom att broderier lades till, och i slutet av 1500-talet dök en klack upp. Det var oacceptabelt att visa skornas strumpor under kläderna, ett undantag gjordes endast för chapiner (bild ovan) - skor med massiva träsulor, och ju ädlare damen var, desto tjockare måste hon vara.
När man klagar på askesen och färgernas dysterhet kan man inte undgå att säga att den spanska dräkten för en flicka eller kvinna tenderade att kompletteras med stora, medryckande och ljusa smycken. Landet - den nya världens älskarinna, med all dess rikedom, hade råd. Och själva kostymen är delvis en bleka bakgrund. Huvudelement: fläkt, skärp, kedjor, halsband, spännen, grafer, huvuddekorationer, pärlbroderier, etc.
Golden Age Fashion
Konceptet med kostymrustningen fortsatte, och först under andra hälften av 1600-talet började franska modetrender tränga in i Spanien, till exempel med en öppen halsringning. Annars bevaras ramstrukturen, kjolen förlängs. Allmogen bär fortfarande lösa linneskjortor, ljusa kjolar och en färgglad snörskorsett. Frisyrer är blygsamma och koncisa - håret samlades i en fläta, som lades på baksidan av huvudet med en "korg". Det höga samhället och vanliga människor förenades av samma mantill och närvaron av ett fan.
Spansk herrkostym har genomgått mer betydande förändringar. Barrel byxor försvinner, de blir mindre fluffiga, knälånga, där de knyts med en rosett. Hubon har axelstöd och ofta vikta ärmar, som gradvis förlängs. Formen är mycket förenklad, och de mest progressiva fashionistas börjar bära kostymer som de franska "musketörerna". Det är anmärkningsvärt att spanska män inte använde peruker, de klippte håret kort, från mitten av 1600-talet var maxlängden på frisyren upp till mitten av kinden.
1700-1800-talsmode
På tröskeln till ett nytt århundrade år 1700 dog den sista representanten för Habsburgdynastin på Spaniens tron. Den nya monarken var sonson till Ludvig XIV. Vid denna tidpunkt är den spanska kostymen "franskiserad" och tar en absolut kurs i mode dikterat av Versailles. Historiker talar dock inte om dess reinkarnation och förändring, utan om sammanslagning med det pan-europeiska, utan med bevarandet av exceptionella nationella drag.
Sedan slutet av 1700-talet har mahokulturen tagit dominans i samhällets högsta kretsar, som likt en magnet attraherar aristokrater. Du kan spåra detta i ett antal verk av konstnärer, de första fotografierna. Imperiet regerade i Europa, men den lokala aristokratin var enormt förtjust i allt "folkligt". Förutom att öppnafräckhet och frihet (oavsett om det är vuxen eller barnslig), betonade den spanska kostymen öppet den nationella självidentiteten.
