glasets herre, trollkarl, damman, huligan och laglöshet från smyckesmodets värld - vilka epitet tilldelades inte Rene Lalique både under hans livstid och många år efter hans död … Hans namn är en synonym för en fantastisk världsbild som återspeglas i spelets färger och ljus, det är synonymt med villkorslös smak, strävan efter nya upptäckter, experiment, oräddhet i strid med allmänt accepterade, förståeliga, men ibland otroligt tråkiga regler och normer.
Ung artist
Paris, sent 1800-tal. Rene arbetar som enkel lärling på en smyckesverkstad. Han studerar, försöker, ritar djärva skisser, och inte ens då tvivlar han på att ett stort öde är avsett för honom.
Designer av smycken av Rene Lalique på den tiden köptes villigt av Boucheron och Cartier. Enligt ritningarna av den unga konstnären gjordes och tillverkades smycken med stämpeln från juvelerare som redan var kända vid den tiden. Det var något i Laliques skisser som var hisnande: både vindbyar och bronsstrålningen från trollsländevingar och havets djup. Rene kände alltid subtilt en kvinna, såg skönhet i henne, visste bara vad hon kunde bli kär ien titt…
Första workshop
Naturligtvis gav Rene inga stora inkomster att sälja skisser. Men det handlade inte alls om pengar – han ville bara skapa. Och skapa inte på papper, nej! Han ville gjuta metall, blåsa glas, slipa och skära, fånga vackra ögonblick och döma dem till evighet, som en droppe kåda i urminnes tider fångade en gapande mygga, frös och förvandlades till bärnsten.
Lalique öppnade den första verkstaden i centrum av världens modehuvudstad. Och de började prata om honom, de började bara sjunga om honom. Han dyrkades av sekulära skönheter, aristokrater, döttrar till de ädlaste husen i den gamla världen. På samma sätt vann han hjärtan hos soubretter, konstnärer, lejoninnor av demimonde.
Varje kvinna som helst som satte på sig ett smycke från Lalique kände sig involverad i magi. Skalbaggar, fiskar, ormar - allt som muslindamerna en gång tappade medvetandet från har nu förvandlats till ett begärsobjekt. Och igen tills du svimmar.
Lalique sjöng allt vackert i sina verk. Till och med insekterna och reptilerna som kom ut under hans framtänder var slående i sin förfining, elegans och harmoniska proportioner.
Krossar stereotyper
Juveleraren Rene Lalique trotsade konventionen. Om han behövde en bit mässing eller en bit glas för att placera accenter i ett verk av platina och diamanter, betyder det att han tog det. Rama in sötvattenspärlor i ädel metall? Lätt! Kombinera vackra facetterade ametister med tenn? Snälla, om du vill. Och medan smyckeleliten stirrade på de fräcka indignerade blickarna, hela damernaEuropa grät av förtjusning.
Klassisk ädelstensslipning, rena linjer, smal sammansättning, fina ädelmetaller? Allt detta är naturligtvis fantastiskt, det kommer att leva i århundraden och en dag kommer det att vara värt miljoner. Men tusentals mästare gör detta. Och vem av dem skulle kunna sjunga i sten och metall den graciösa skörheten hos ett getingstick? Rene Lalique såg skönhet med sitt hjärta. Rosor och taggar och ogräs runt en rosenbuske och larver som svärmade i lövverk var alltid lika vackra för honom
Vilken makt har en magiker som tvingade samhällets damer att byta diamanter mot glas! Så här har Maestro Lalique alltid varit.
Målade moln
Den röda tråden genom allt arbete av Rene Lalique är glas och bergskristall. Redan som barn överförde han till papper allt som åtminstone till viss del fångade hans skarpa sinne eller sinnliga hjärta. Inte barnsligt realistiska verk förundrade samtiden. Enligt mästaren själv var det bara moln som inte dukade under för honom. Han tittade på dem, förstod deras natur, beundrade dem … Och sedan föll glas i hans händer. Sedan dess har önskan uppfyllts. Det visade sig att moln kan skapas av kristall och glas.
Passionen för glas överväldigade maestrons brinnande själ så att han offentligt förklarade att han inte längre skulle arbeta med ädelstenar, för vilka han aldrig hade kännetecknats av kärlek. Modekvinnorna snyftade och vred sina händer. Men mästaren lugnade dem och lovade att arrangera något som en avskedsbal - att presentera en hel samling smyckenprodukter, där det kommer att finnas allt: från emaljer till diamanter.
På hans avskedsutställning 1912 kunde besökarna inte hålla tillbaka tårarna. Men hur kan en magiker tillåta någon att snyfta okontrollerat? Han lugnade fansen med nyheten att hans nya skapelse, en samling parfymflaskor, kommer att släppas mycket snart. De bästa parfymörerna i Europa ställde upp samma dag.
Maskotar
De säger att den mest uppriktiga versionen av smicker är imitation. Lalique började kopiera. Någon försökte blint upprepa hans verk, någon inspirerades av hans geni och skapade något helt nytt och sitt eget. Det verkar som att detta är gränsen, det här är toppen av äran. Men det fanns inte där. Inte en sådan person var Rene Lalique, vars arbete vid den tiden redan hade fått världsberömdhet. Efter att ha lekt tillräckligt med parfymredskap köpte maestro en liten glasblåsningsproduktion och satte verksamheten igång. Tror du att orden "stämpling" och "massproduktion" dök upp i hans liv i det ögonblicket? Spelar ingen roll hur! Parfymflaskor tillverkas fortfarande under varumärket Lalique, och även nu tillverkas de för hand! Det vill säga, var och en av dem är unik på sitt sätt.
Lalique blev överväldigad av en ny idé - han började göra dekorationer för … bilar. De fick namnet Mascottes. Den berömda modellen "Citroen" Citroen 5CV inspirerade mästaren att skapa en statyett med fem hästar. Med hjälp av en speciell bakgrundsbelysning bytte de färg under körningen. Tot alt skapades 30 sådana figurer, och idag är de bokstavligen guld värda.
Arkitektoniska experiment
Livet står inte stilla. Den brinnande naturen krävde fortsättning. Arkitektur är nästa sak som Lalique Rene uppmärksammade. Foton av hans verk är slående i omfattning och flykt av otyglad fantasi. Gårdagens juvelerare arbetade i stor skala, som om han hade sysslat med inredning hela sitt liv.
Hans mest kända verk i den här branschen är utsmyckningen av elitåget Orientexpress och utsmyckningen av hallarna på Normandie.
En värdig arvtagare
Lalique-imperiet lever vidare. René Lalique dog 1945. Hans plats togs av en son - en värdig son till sin store far. Inte mindre begåvad och energisk, Mark Lalique bevarade och ökade sin fars arv. Förutom sin medfödda talang ärvde han också en kärlek till kristall. I hans händer kom han till liv och fylldes med ljus. Och det tekniska tänkesättet tillät Mark att kombinera konst och de senaste framstegen av vetenskapliga framsteg. Hans verk "Head of a Horse" är en symbol för 50-talets konst.
barnbarn till farfars far
Marie-Claude Lalique, som efterträdde sin far Mark, förblev trogen stilen och skönhetskänslan som ärvts från sin farfar. Hon skapar inte bara smycken, släpper parfymer, utan lanserade också en rad exklusiva accessoarer. Under många år levererades parfymer endast till Nina Ricci-huset, och den världsberömda parfymen L'air du temps anses vara en gemensam skapelse av dessa varumärken. Marie-Claude lanserade sin egen parfymlinje, Lalique de Lalique. Snart fanns det en till- Nilang de Lalique.
En annan av hennes skapelser är Bestiaire, en kristallälvszoo. Den store René Lalique skulle vara stolt över sitt barnbarn.
Lalique idag
I dagsläget fortsätter imperiet att blomstra. De bästa auktionshusen i världen jagar mästerverk som kom ut under mästarens mejsel för ett sekel sedan och sätter sina priser som höga konst, vilket utan tvekan är allt som Rene Lalique har berört.
Hans biografi inspirerar författare och manusförfattare. Och det ger förstås styrka till drömmare och skapare som letar efter sina egna vägar i livet och i konsten.
