Hans fantasi visste inga gränser, han ville inte acceptera anständighetens gränser och ansåg att kvaliteten på de råvaror som användes var det viktigaste kriteriet för att skapa kläder. "Rebel", "clown", "busig huligan", "modeindustrins antihjälte" - modedesignern fick sådana komplimanger från sina kollegor, och lojala fans köpte upp hans samlingar på några timmar i ett försök att skapa en unik extravagant bild.
På bilden är Franco Moschino, en man som skickade mode till helvetet, men som samtidigt blev mer och mer populär i den här branschen.
Start
Han föddes i en liten stad 1950. Redan i barndomen visade Franco talang, vilket senare blev hans lyckliga biljett till modevärlden. Moschino älskade att rita. Allt som omgav pojken och allt han drömde om speglades på papper. Den yngsta medlemmen av familjen Moschino kryddade sina bilder med ett upplopp av färger och en dos fantasi. Kanske trodde föräldrarna att deras son var avsedd att bli en stor konstnär. Men livet har gjort anpassningar till ödetbegåvade barn.
Faderns död undergrävde familjens ekonomiska ställning. Franco, tvingad att bli familjeförsörjare, tog på sig vilket jobb som helst för att tjäna pengar. Trots sin trötthet fortsatte han att måla, och efter examen från skolan gick han in på Milanos konstakademi. Storstaden öppnade stora möjligheter. Med pengar var det fortfarande tajt att betala för studier. Men tack vare sin talang hittar Franco lätt deltidsjobb. Franco Moschino skapar uppsättningar och illustrationer för tidningar och glansiga publikationer, inklusive Linea Italiana och Harper's Bazaar. Det var så behovet av att tjäna pengar förde honom in i modevärlden.
Den unga modedesignern fick lätt vänner och träffade rätt bekantskaper. Den fantastiska humorn och den subtila ironin tilltalade människor, och han blev snart populär i modepublikationers kretsar. Vid 19 års ålder fick han en inbjudan att bli illustratör av Gianni Versaces samlingar. Den unge mannen gick gärna med på det och arbetade i sex år tillsammans med den store designern och lärde sig grunderna i modebranschen under sträng ledning av maestro.
Franco Moschinos biografi: vägen till framgång
Även då, när han ritade skisser, tillät han sig friheter som blev ryktbara. Men Gianni, som ingen annan, förstod att en skandal är en stor PR. Därför bjöd han omedelbart in den unge mannen att utveckla reklamkampanjer för hans modehus.
Åren bredvid Gianni Versace blev en slags skola för teori och praktik, som Franco lärde sig med lätthet. Men inte allt som den store maestro erbjöd, accepterade den unge mannen med entusiasm. gemensamtde var upptagna med att skapa obscent lyxiga outfits, men Moschino drömde om lätta kläder som kunde bäras på gatan.
På 70-talet förvandlades mode till konst. Lyxiga modeller hade bara råd med rika människor. Här uttalar en infödd i mitten av befolkningen en djärv fras för den tiden:
Det du gillar är på modet!
Den här vägen valdes av den unga talangen - Franco för att skapa bekväma och mer demokratiska streetwear.
Högsta timme
1978 flyttade Franco för att arbeta för Cadette. Här släppte han sin debutlinje som varade i 11 säsonger, det vill säga 5 år. Hon passade inte in i ramarna för traditionellt mode. Ingen i världen har gjort något liknande. Det var början, och arbetet med kollektionen avgjorde vilken stil modedesignern senare skulle ägna sig åt.
Det var i Cadette som det ödesdigra mötet med Rossella Giardini ägde rum. På den tiden samarbetade hon med Nicolo Trussardi. Kanske var detta det viktigaste ögonblicket i Francos liv. Vad finns det att dölja, först gillade den unge mannen inte flickan. Men det hindrade dem inte från att tacka ja till erbjudandet att arbeta tillsammans. Hon blev assistent i skapandet av Cadette-kollektioner, sedan flyttade hon till Botega Veneta, hon ansvarade för produktionen av accessoarer och skor, och efter deras tandem flyttade hon till något mer. Rossella Giardini blev Franco Moschinos fru, vän, kollega och älskade musa. De var oskiljaktiga fram till sin död. Det sorgliga ögonblicket i hennes liv föregicks av 11 år av framgång, under vilka modedesignernförsökte, om inte att förstöra, så grundligt "slå sönder" modevärldens tråkiga och tråkiga grunder.
Många kallar hans stil för classico con twist. Vi erkänner att han inte skapade nya trender och former, utan tog klassikerna som grund och gjorde narr av henne från djupet av sitt hjärta. Trots detta ångrade Rossella aldrig sitt val, och några år senare sa hon:
Med Franco hamnade jag i en extravagant, underbar och främmande värld.
Moschino: varumärkeshistorik
Franco Moschino inser så småningom att självöverseende med modevärlden är hans "trick", och bestämmer sig för att tjäna pengar på det. Tanken på att skapa ett eget varumärke har funnits i mitt huvud länge, men konstant anställning hindrade mig från att göra så vardagliga saker.
Det var Rossella som övertygade Franco att öppna ett modehus, och redan 1983 dök Moonshadow upp på världens modescene och varumärket Moschino Couture registrerades. Sedan dess har det talats om det inte bara i Europa, utan även långt utanför dess gränser.
Den unga rebellen hedrade inte de etablerade modekanonerna alls. Han skapade kläder i strid med sunt förnuft. Franco Moschino var mycket road av hajpen kring hans namn - kollegor knäckte outtröttligt att han var en skam för mode med sina innovativa galna idéer. Men ändå åtnjöt varje samling otrolig framgång och popularitet bland en tacksam publik. Som ett resultat har kritik blivit en integrerad del av modeskaparens arbete. Men det störde honom inte mycket. Han uppnådde sitt mål att förstöra klichéer och förlöjliga modedyrkan.
Collections
Designer scoopedinspiration från de konstigaste källor. Mot bakgrund av dåtidens lyx och allmän extravagans kunde han uppnå uttrycksfullhet genom att använda element av surrealism och kompetent kombinera palett och textur.
Flamenco, Mughals, blommor - allt blandat i höstkollektionen 1996. Den innehöll också en liten svart klänning (förstår du skämtet?) med flera krusiduller och en scharlakansröd ros i midjan, orientaliskt mönstrade sidentunikor och en trenchcoat i läder med ett mattliknande tryck.
1997 öppnade Franco Moschino modevisningen i en strikt svart kostym och en huvudbonad med många rosor. Men den stora glädjen orsakades av tre klänningar, som, sida vid sida, skapade bilden av Taj Mahal.
1999 års kollektion inspirerades av filmen The Mask of Zorro. Modemodeller i fäktdräkt dök upp i främsta ledet, följt av modeller i svarta klänningar prydda med tofsar, rynkor, stickad spets och flera slitsar.
Vår-Sommar 2001 präglades av spanska motiv, svarta, vita och röda ränder, samt märkesprickar. Aftonklänning med volanger på axeln och fållen, som påminner om en flamencodansars kostym, var dekorerad med ett mönster från färgade tidningsomslag. Den här modellen har blivit det svarta fåret bland skolkostymer med snäva knytband, svarta kavajer som bärs över västar.
Samarbeten
Under 2007, tillsammans med Max Safety Fashion-märket Moschino för 65-årsjubileet av EICMA-utställningen i Milanosläppte en serie motorcykelhjälmar.
Under 2009 utvecklade Pixie Lott och Moschino en linje med t-shirttoppar. Den begränsade samlingen gjordes i grått och dekorerade med repliker från sångarens sånger. Kostnaden för varje T-shirt var 6 380 rubel (85 euro). Det var möjligt att bli ägare till exklusiva kläder via den officiella webbplatsen. Alla intäkter från försäljningen gick till en välgörenhetsstiftelse skapad för att stödja människor som lider av Perthes syndrom.
Under 2011 skapades en kapselkollektion av plastballerinor i samarbete med plastmöbelföretaget Kartell.
År 2005 designade Franco Moschino kläder för världens populäraste docka, Barbie.
Under 2016 dök tre designs av Coca-Cola Light Loves Moschino-burkar upp i form av en kohud, hjärtan på en rosa bakgrund och ett bord för att bestämma kvaliteten på synen.
Och 2018 var året för samarbete med H&M. "Tecknad couture" - så här beskrev den kreativa chefen för varumärket, Jeremy Scott, utseendet på pallen för hjältarna från Warner Bros., Disney och Nickelodion. Kollektionen presenterades med kläder inte bara för människor utan också för djur. Hundägare kan köpa två typer av huvtröjor och ett halsband med koppel för sina husdjur.
gardin ner
Franco Moschino dog på grund av komplikationer från AIDS. Han dog 1994 när han bara var 44 år gammal. Fram till de sista dagarna förblev den begåvade modedesignern en företagsam affärsman: han lyckades lanseraeco-line som heter Ecouture!, ersätt äkta päls med fuskpäls och samla in en stor summa till en välgörenhetsorganisation som hjälper barn att bekämpa AIDS.
Säkerhetsnålsdekor, äggröra i plast, nallepälsrockar, Musse Pigg-dekorerade aftonklänningar, Chanel-parodier, järnbrända sidenblusar - det här är bara några av de "galna" som Franco tillät sig Moschino när skapa samlingar. Han övertalade lätt modemodeller att smutsa ner baklänges och erbjöd publiken att kasta tomater på modeller som de inte gillade.
Livet efter döden
Ett år efter sin mans död lanserar Rossella Giardini, som tog över varumärket Moschino, den blommiga doften för kvinnor Cheap & Chic. Parfymannonsen var mer som en manual:
Applicera doft på nacke, handled, dekolletage, nästippen och gå sedan lätt förbi mannen du är intresserad av, som om du inte lägger märke till honom. Vi rekommenderar att sakta koka upp mannen. Men om du har ont om tid, skynda på processen med provocerande blickar och flyktiga fraser. Spraya inte Cheap and Chic nära alltför heta kroppar! Det är inte säkert! Moschino ansvarar inte för felaktig användning av doften. Spraya försiktigt - fler män än du skulle vilja falla för ditt bete!
Samma år dök solskyddsoptik för män och kvinnor upp. Släppt 2000en samling kläder för små kunder - barnlinjen Moschino Kids. År 2005 skapade varumärket konsertdräkter för Kylie Minogues Showgirl - The Greatest Hits Tour. 2006 är "Moschino" involverad i utvecklingen av sportkläder för deltagare i öppningsceremonin för de olympiska vinterspelen, som hålls i Turin.
Tack vare Rossele Giardini har Moschino inte upphört att existera. Hustrun fortsatte framgångsrikt verksamheten och 2013 överlämnade hon den i trygga händer. Jeremy Scotty förrådde inte huvudmålet och ideologiska filosofin hos en man som öppet skrattade åt dem som blev offer för modeindustrin, men han kunde knappt föreställa sig att de skulle höja hans samlingar till fetisch.
