Konsten att hugga i sten dök upp för flera årtusenden sedan. Cameos anses vara ett av de mest kända verken som kommer ur mästarens skickliga händer. Denna produkt gjord av ädelsten eller halvädelsten, på vilken en konvex bild är huggen från ett mineral av en annan färg eller nyans, dök upp först på 400-talet f. Kr. e. Många experter anser att Alexandria är födelseplatsen för sådana eleganta produkter. Det finns olika synpunkter på ursprunget till namnet "cameo". Det kan härledas från det persiska ordet chumahau, latinets camahatus eller italienska chama.
I början av deras resa ristades dessa miniatyrprodukter endast på flerfärgade halvädelstenar - jaspis och sardonyx. Men med tiden, för att göra utsökta cameos, började mästare framgångsrikt använda topaser och ametister, smaragder och akvamariner. Vanligtvis tas ett mörkare material för bakgrunden, på vilket bilder från ett ljusare sedan överlagras. Den idealiska stenen som lämpar sig för att göra kaméer är agat med dess skiktade, flerfärgade struktur.
Utveckling av stensniderikonst
Keméerna ristades med snurrande kopparhjul. Slipmedlet var vanligtvis pulver.korund eller diamantdamm. Den slutliga poleringen utfördes med en blandning av hematitpulver och olivolja. Snideraren arbetade nästan blint. Eftersom slipkompositionen täckte mönstret.
De forntida mästarna inom stenhuggning kände till teknikerna för hjälparbete, men de användes mycket sällan. Dessa var främst stencylindrar (tätningar med handtag) eller baksidan av den heliga skarabaggen. Oftast utfördes sådana arbeten från en enfärgad sten. Konsten utvecklades dock snabbt. Porträtt av härskare, egyptiska gudar, olika sorters prydnadsföremål, dekorativa element, olika dekorationer är alla tecken på den ökande populariteten för cameos bland de rika invånarna i Alexandria.
Cameos, detta är den verkliga konsten att skära sten, kan ses i produkterna från mästarna i antikens Rom och antikens Grekland. Dåtidens konstverk kännetecknas av verkets extraordinära subtilitet, enkelhet, rigoritet och grace.
Kaméernas historia gjorde den mest branta svängen på 17-18 århundraden, under renässansen. Även om den antika kameon anses vara en sorts skönhetsstandard, lyckades de italienska mästarna inte bara närma sig perfektion, utan också ge impulser till utvecklingen av stenskärningskonst i andra länder.
Plots of cameos och deras praktiska tillämpning
Plottet som avbildades av mästaren på cameon påverkade den praktiska tillämpningen av produkten i verkligheten. Nästan alla aspekter av människans existens återspeglas i ädelstenar och cameos. Som present till bruden var föremål med scener från "Amor och psyke" att föredra. Tomter med Proserpina,bortförda från sin mor var mer lämpade för personer som sörjde eller upplevde någon form av olycka. Advokater, tjänare till Themis, presenterades med föremål med komplotter som förkroppsligade gudarnas rättvisa (till exempel tortyren av Marsyas). Krigsscener ristades vanligtvis på kaméer avsedda för krigare. Handlingen för sådana produkter från den tiden är litteratur och teater, religion och politik.
Det kan dock inte sägas att ädelstenar och cameos endast var avsedda för estetiskt nöje. Dessa produkter fungerade också som amuletter, som gamla människor bar runt halsen i form av hängen eller på fingrarna i form av ringar. Sigillen inbäddade i ringarna, och själva ringarna med huggna stenar, som var brukliga att ge som ett tecken på speciell plats, var mycket populära. Ofta tjänade produkter av stenhuggningskonst som ett offer till gudarna. Ofta ristade hantverkare helt enkelt inskriptioner på stenar, utan några bilder. Dessa texter kan ha olika betydelser: från formler för dedikation till ett namn på ägaren.
Kända föremål
De mest kända kaméerna i historien skapades i Alexandria av grekiska hantverkare som tjänstgjorde vid det ptolemaiska hovet. Den tidens mästerverk inkluderar den unika "Gonzaga Cameo". Också bland de mest framstående kan hänföras produkter så nära varandra som Augustus kameo och Tiberius Gemma (den största i världen).
Gonzaga Cameo
Produkten har en ganska stor storlek (15,7 x 11,8 x 3 cm). Cameon avbildar två profiler: Ptolemaios och Arsinoe. Sedan 1542 har forskare kunnat spåra historiencameos. Detta är sju ägarbyten under 400 år och flera korsningar av Europa. Den näst sista ägaren till mästerverket, Josephine Beauharnais, presenterade kameoen till den ryske tsaren Alexander I som ett tecken på tacksamhet för hans beskydd (han tog hand om hennes säkerhet och hjälpte till att upprätthålla en stor förmögenhet). År 1814 anlände ett konstverk av stenhuggning till Ryssland och det förvaras i Eremitaget i St. Petersburg än i dag.
August Cameo
Kompositionsmått: 19,05 x 22,86 cm.. Kamén består av två register. Gudinnan Venus kröner kejsar Augustus med en lagerkrans (avbildad i mitten). När det gäller resten av karaktärerna i verket skiljer sig forskarnas synpunkter: enligt vissa är dessa romerska gudar, enligt andra är de riktiga människor som omger härskaren.
Tiberius Cameo
Enligt Napoleon är detta verk en stor fransk cameo. På tre register är 2 dussin figurer avbildade med hög noggrannhet, inklusive Tiberius och Livia, sittande på tronen, Germanicus med sin mor Antonia. På det övre registret bland gudarna står kejsar Augustus, omgiven av de döda medlemmarna av sin familj. I gemener - besegrade krigare med sina kvinnor och barn. Under 2000 år av dess existens stals kameon två gånger, den såldes, den gavs som gåva. Tre gånger lämnade mästerverket Paris och återvände. För närvarande i samlingen av Medaljkabinettet.
Kända och föga kända, enkla och slående cameosen frusen historia, en möjlighet att se på den antika världen genom århundraden och årtusenden, för att förstå hur samhället utvecklades och blev mer komplext.
