Det är viktigt för varje vacker tjej att se attraktiv och förförisk ut, och vad, förutom kläder, kan diskret betona värdighet för att visa världen utseendet av en förförisk nymf? Klänningen hjälper dig att alltid se på ditt bästa, det viktigaste är att välja den korrekt enligt figuren. Också i garderoben bör det finnas sådana kläder för vardagligt slitage, för romantiska datum och för att glänsa på en fest. De viktigaste stilarna för kvinnors klänningar kommer att diskuteras i artikeln.
Dress Story
Låt oss dyka in i historien innan vi tittar på de viktigaste stilarna för klänningar. Var kom de ifrån? De allra första klänningarna uppfanns av de gamla grekerna. De skapade otroligt bekväma kläder - en tunika. Den flödade genom kroppen i vågor och omslöt försiktigt de där små skavanker som jag ville dölja för nyfikna ögon. Bilden av den grekiska gudinnan visas omedelbart framför dina ögon: charmigt vacker och naturlig i strålande skönhet. Även om siffran är väldigt långt ifrånskönhetsideal, det är värt att prova en klänning i grekisk stil - och du kommer omedelbart att få bilden av en feminin och attraktiv Nereid. I sådana kläder börjar midjan under bysten, täckt av livstycket, tillsammans med mjuka veck som faller till golvet.
Anmärkningsvärt är Empire-stilen, som tillför grace och lätthet till bilden av en modern kvinna. En kombinationsklänning kan mjukna och omsluta med mjukhet även tjejer med en icke-standardfigur. Tunna remmar och genombrutna inlägg ger den viktlöshet.
Godet
En fantastisk klänning i årsstil ser utomordentligt attraktiv ut. Dess andra namn är vanligt: trompet, sjöjungfru eller fisk. Dessa klänningar är mycket långa, de passar försiktigt kroppen till knäna, och nedan är en utsvängd kjol. Sådana stilar återspeglar silhuetterna från 50-talet. På den tiden blev prinsessstilar populära, där kjolen expanderade från midjan till botten gradvis och på ett år - direkt från knäet och tydligt.
Från sidan kan det tyckas att årets stilar är exakt samma, men det är inte sant. Endast en åtsittande siluett är vanlig, och designers byter toppen av klänningen efter sin fantasi. Det finns stilar med öppna axlar, tjocka eller tunna remmar, samt med remmar som sveper runt axeln eller nacken. Sjöjungfruklänningar har blivit populära på grund av den öppna ryggen: helt naken, med eleganta vävar eller originalutskärningar. Smala tjejer kan lägga till koketteri till utseendet genom att välja en klänning med utskärningar i midjan. Godet-klänningar sys ofta utan ärmar eller med långa ärmar, tätt åtsittande armarna. Med sådana modeller i harmoniser ut med kragstativ eller rundad halsringning.
I vardagen bärs inte en klänning i årsstil (bild i artikeln), de är ett alternativ för kvälls- eller festkläder. Därför, när du syr dem, används dyra tyger som glittrar i solen: satin eller siden. Färgschemat kan vara annorlunda, men oftare är det monofoniskt. Fashionistas uppskattade särskilt den senaste innovationen från modedesigners: en fiskklänning med ett foder som skiljer sig från huvudtyget i färg. Denna färg ser bra ut på modeller med en slits på ett ben - den öppnas när man går och ett spektakulärt tryck är synligt för alla. För att göra en sjöjungfruklänning mer flirtig kan du dekorera den med en blomma eller en rosett i livstycket, broderier på midjan eller höfterna och liknande utsmyckningar.
En korsett sys in i modellen som smalnar av midjan, vilket får figuren att se ut som ett timglas - ett exempel på elegans och skönhet.
Boho
Klänningar i Boho-stil är sofistikerad bohemism, charmig oskuld och charmig femininitet. För kvinnor av vilken hy som helst är sådana modeller lämpliga att bära dem inte bara i vardagen, utan också vid speciella tillfällen. Stilkaraktär: flygande siluett, utrustning i flera lager och dekoration med en otrolig mängd olika spetsar, volanger och broderier. Det var inte förgäves att designers blev förälskade i en sådan bild och kallade den "magi" sinsemellan. Trots allt kommer en klänning i stilen (bild nedan) boho, tack vare sina ljusa färger och sin lätthet, muntra upp alla kräsna damer.
Boho-stil dök upp på gränsen till 60-taletår. Han kombinerade olika kulturella trender: bohemia och hippies. Helt olika stilar blandades med varandra och avslöjade för världen en originell helhet. Unga extraordinära kreativa idéer om "bohemen" kombineras oväntat med hippieelement som hatar megastäder och vädjar till enhet med naturen. I samband med blandningen av stilar föddes boho-outfits.
Element av stil är synliga bland de långa färgglada zigenska golvlånga kjolarna, slitna byxorna och skjortan. Själva ordet "boho" kommer från området i Europa - Böhmen, där nomadiska zigenare bodde. Senare började fransmännen kalla alla kreativa människor "bohemen". De allra första som uppskattade boho-kläder var människor med kreativa yrken: artister, skådespelare, sångare.
I olika varianter finns boho-modeller. Men de karakteristiska egenskaperna är långa lösa kjolar, pösiga ärmar, båtringning eller rund halsringning. Klänningar i boho-stil kommer att tilltala fulla damer. Modeller kommer att dölja figurbrister, kommer inte att hindra rörelse och ge självförtroende. Det är särskilt trevligt att bära linnekläder - de kommer att tillåta kroppen att "andas". Puffies kommer att bli utomordentligt attraktiva i klänningar med botten i flera lager, och om du vill framstå som längre och smalare bör du välja en maxilängd. Onaturliga nyanser undviks bäst, naturliga färger ger naturlig charm och femininitet.
20-talsklänningar
På 20-talet var klänningar favoritkläderna för vackra koketter. I modellerna gavs en speciell accent till kjolar, som dekorerades med ytterligare icke-traditionella element. De bar tvålagers och flerskiktade kjolar, med veck och veck,med slitsar, knappar, draperier och volanger. Livstyckena syddes extremt enkelt, ibland kompletterades de med en uttrycksfull urringning. Rosetter, halsdukar och bandslipsar fungerade som ytterligare dekorationer. Ärmar är insatta eller "japansk" typ. Klänningar som liknar skjortor blev utbredda – helt ärmlösa eller med remmar. Livstyckets konstlöshet kompenserades av utarbetade kostymsmycken eller smycken. Modellerna var dekorerade med fransar och pärlor. Bilden av en kvinna-pojke kompletterades med ett långt pärlband.
På den tiden gillade de att dekorera outfits med broderier. Aftonklänningar syddes av dyra tyger. De var dekorerade med kupongbroderier. Kläder dekorerade med handgjorda arbeten - utsökt spets, richelieu, voluminösa applikationer - värderades särskilt. Klänningar där sidentråd kombinerades med pärlarbete såg väldigt vackra ut. I garderoben hos varje fashionista under dessa år borde det ha funnits en outfit med fransar. Dekorationen svajade i takt med rörelserna – den prydde inte bara den lysande divan, utan lovade också mycket utan ord. Fransen var gjord av pärlstav eller tjocka sidentrådar. Klänningar gjorda av genomskinliga tyger dekorerades med fjädrar eller pälsklippning, ibland var den gjord av chiffong. Modedesigners använde olika typer av dyra tyger för att skapa otroligt vackra klänningar. Mästare lärde sig att använda komplexa tekniska tekniker. På 1920-talet kombinerades en mängd olika tyger med varandra. Aftonklänningar var särskilt slående. Det var ett upplopp av krusiduller, draperier, fransar, fransar, krusiduller, strass och diamanter. Började bära fodralklänningar till kvällenutgångar. Styvt och kraftigt tyg användes för att skräddarsy, även om det fanns alternativ från brokad och spets.
30-talets klänningar
30-talet präglades av en kris i ekonomin. Banker, stora företag och liknande organisationer är stängda, så arbetslösheten blomstrade. Lyxvaror har blivit otillgängliga för befolkningen, så klädstilen förändras dramatiskt. Kvinnors klänningar har fått återhållsamhet och minimalism. Idealet för en kvinna har förändrats, nu är seriösa och affärsmässiga utseenden på modet. Mot denna bakgrund dök klänningar i stil med 30-talet upp - eleganta och sofistikerade. Stilar med liknande kläder är fortfarande populära.
Klädernas siluett liknar en topphatt, och midjan är diskret. I sådana modeller är det inte vanligt att markera linjen på bröstet och midjan, men höfterna är väl betonade. Modellerna var förvånansvärt varierande. Fashionistas bar klänningar långa och medellånga, såväl som variationer i stilen från Chicago. Då var längden på mini inte efterfrågad, även om det fanns liknande stilar. Vissa klänningar hade en utsvängd kjol och låg midja, medan andra var sydda med en kilkjol i en annan nyans. Toppen på klänningarna var annorlunda: från fästelement med alla knappar under halsen till en snygg jabot. Pösiga ärmar antyddes: vingar, lyktor, krusiduller. Modeller bars också med remmar. Modeller i stil med Chicago var populära. För dem användes mörk materia, och stilen var en intilliggande siluett med nedfällbar krage.
Några lyckliga kvinnor beställde aftonklänningar till sig själva. Lyxiga material användes för att skräddarsy: chiffong, naturligt siden och sammet. Produkten dekorerades med strass, paljetter och fransar, som syddes i nivåer.
50-talsklänningar
I den svåra efterkrigstiden hade kvinnors och mäns garderober inga skillnader - grå nyanser, grova silhuetter. På 1950-talet vände livet lite till en fridfull riktning: en ton av femininitet började dyka upp på modet - lyxiga kjolar ovanför knäet, halsen, handskar och spets. Pojkaktig smalhet är inte längre populärt. Nu anses det vara ett tecken på sjuklighet, och kurvformade former är en modell av skönhet. Det finns ett mode för stilen med timglasklänningar. Designers försöker betona feminina charm så mycket som möjligt: de använder stela ramar, intilliggande livstycken och korsetter när de syr. I midjan faller kjolens linje ner lite, så den graciösa silhuetten framhävs effektivt.
I moderna termer är en klänning i 50-talsstil fyllig, flytande, med en lagerkjol, ofta med en imponerande halsringning och hög midja. En mängd olika alternativ är möjliga: en ficklampa ärm, en lång ärm eller helt ärmlös. Utskärningarna är också olika: fyrkantiga, triangulära, hjärtformade, båtformade, med nedfällbar krage, fäst med flera knappar och så vidare. För klänningar används helt olika material: satin, linne, bomull, siden eller satin. Designers älskar att kombinera flera typer av tyger när de syr. Skir krinolin kan användas för att sy underkjolen för att ge kjolen en extraordinär fluffighet. Otroliga mönster applicerades på tyger för sömnad av klänningar: catchy lurid blommor, ränder, stora ärtor. Kombinationen av färger ser bra ut: rosa och grått, svart och vitt. Huvuddragen i sådana stilar: utsvängda kjolar, veckade kjolar från midjelinjen, fyrverkerier av färger.
60-talsklänningar
60-talets mode har en helt annan riktning. Nu har London blivit trendsättare med sin optimism, ungdom och avantgardism. Ömhet och lyx manifesterade sig i nya klädstilar och otroligt fräscha idéer. Sedan dess har begreppet ungdomsmode fötts. Bilder på Catherine Deneuve, Brigitte Bardot och Twiggy vände begreppet mode och attraktivitet. Nu är giftiga nyanser och flygande kjolar på toppen av populariteten. Londonbutiksägaren Mary Quant kom på en kreativ idé för världen - miniklänningar. Och världen blev galen…
Klänningar i stil med 60-talet har blivit revolutionerande - de vände helt på det skönhetsbegrepp som fanns tidigare. Sexualitet är på modet, betonat av den minsta längden på klänningar. Karakteristiska egenskaper hos klänningarna: raka linjer, trapetsformade stilar, brist på onödiga tillbehör och dekoration. Det är på modet att se ut som en tonårsflicka, alla drömmer om att imitera den tunna "kvisten" av Twiggy. Även om silhuetterna av klänningar är för enkla, är mättade färger populära: orange, scharlakansröd, blåklintblå och andra.
Aftonklänningar från 60-talet lockar genast blickarna. De sydde klänningar med breda fickor, i små blommor och prickar, dekorerade med enorma rosetter. Bilden kompletterades med en djup urringning och breda selar. Sedan dess har det funnits ett mode för material med guld- och silverplätering. För närvarande vill designers återvändaklänningar från 60-talet, så att alla skönheter kan välja ett uttrycksfullt utseende för sig själv.
Klänningar i rysk folkstil
Klänningar i rysk stil får en ny renässans. De är mycket bekväma att bära, de begränsar inte kroppsrörelser och är extremt funktionella. Skjortklänningen sys väldigt enkelt, även om den i verkligheten är väldigt vacker på grund av dekorationen med broderi. Bältet är en obligatorisk detalj i etniska kläder. På den kan du knyta ett skärp eller ett bältesrep. Färgen på bältet ska matcha broderiet på klänningen. Om du inte vill slösa tid på broderi kan du trimma outfiten med jacquardfläta. Nu bär de även en skjortklänning med minilängd.
Kännetecknande för klänningar i rysk stil är ett lyxigt utseende och ljusa färger. Glöm inte den spektakulära finishen, som gör att outfiten ser extra feminin ut. Från antiken bar flickor långa solklänningar, och under botten satte de på sig en vit skjorta. Oftast användes rött tyg till en solklänning, mer sällan blått eller grönt. Bomulls- eller linnetyg användes för att skräddarsy, och utländska siden eller kraftig brokad användes för högt uppsatta unga damer.
Solklänningar framhäver alla typer av figurer perfekt. Han kommer att betona smalheten hos smala flickor och kommer att ge munkar lätthet och mjukhet. Klänningens voluminösa ärmar döljer hela armar, och kjolens längd och skärning kommer att täcka defekterna på benen.
Klassiska klänningar
Klänningar i klassisk stil kommer aldrig att gå ur mode. Det är universellt för alla moderna tjejer som vill visa stor stil för andra,återhållsamhet och oklanderlig smak. Den monterade silhuetten är huvuddraget i klänningar i klassisk stil. Det ska inte passa hårt på kroppen, snarare bör det helst passa figuren. Stilen på sådana kläder är enkel och koncis. Det sörjer inte för närvaron av krusiduller, krusiduller eller volanger. En klassisk klänning ska sys felfritt: inga sneda sömmar eller utstickande trådar. Ta en närmare titt på längden på modellen - en kategorisk "nej" mini. Den mest optimala längden på outfiten är till mitten av knäna. En djup urringning, bar rygg och skärningar är oförenliga med klassikerna. Ärmarna är raka och passar armarna. På sommaren är ärmlös variation tillåten. Färgerna ska vara lugna: grå, svart, beige, vinröd eller brun. Klänningar är perfekt kombinerade med andra detaljer i garderoben. Modeller, kompletterade med en monterad jacka, gör att du kan gå till ett affärsmöte. För att skapa en kvällslook, dekorera bara din hals med ett pärlband och ta en clutch.
Klänningar i modestil
2017 gläder fashionistas med nyheter, speciellt för klänningar. Säsongens modetrender tyder på att titta på maxiklänningar. En sådan outfit kommer att glädja en dam i alla åldrar och kroppsbyggnader. I modeller med en maxi-längd kan du gå ut eller ha på dig i vardagen. Sådana outfits kommer att betona peplum, det kommer att lägga den nödvändiga tonvikten på midjan.
Vilka andra klänningsstilar kommer att vara trendiga under 2017? Dessa är figursydda klänningar, dekorerade med en nedfällbar krage. Dessutom experimenterar designers med volanger, volanger, spetsar, krusiduller, veck och broderier. Dekorativa element kommer att ge bilden romantik och sublimitet.
Miniklänningar är också för, men med en karaktäristisk extremt kort längd. Modeller kommer att tilltala tunna, långbenta tjejer som är säkra på sin egen oemotståndlighet. Slidklänningar är populära nu. De är bra för dagligt bruk på kontoret. Vissa designers har lagt till snitt till sådana modeller. Stjärnor i världsklass tittar redan på vilka klänningsstilar som är relevanta den här säsongen för att lysa på röda mattan och förvåna alla med sin skönhet och femininitet.
