Koreanskt mode under de senaste åren har blivit mycket populärt långt utanför Sydkorea. Vad är hemligheten bakom en sådan framgång? Varför blev koreanska kläder så utbredda och började diktera nya modetrender tillsammans med välkända franska och italienska märken? Vi kommer att prata om allt detta senare i artikeln.
Början på framgång
Koreanskt mode åtnjuter särskilt statligt stöd. Allt började 1960, när klädfabriker började öppnas i Seoul (republikens huvudstad) för att skapa nya jobb och stärka ekonomin. Ganska snabbt började koreanska kläder säljas över hela världen, och dess designers och hantverkare fick omfattande kunskap om vad folk vill ha på sig och hur man kan tillfredsställa sina modebehov på bästa sätt.
K-pop-popkulturen har fungerat som en kraftfull drivkraft för modeexpansion. Koreanska sångare blev kända först i Asien och sedan runt om i världen, och deras fans började anamma stilen med sina idoler. Allt som krävs är Kwon Ji Young (artistnamn G-Dragon), sångare i Big Bang, för att dyka upp på kameran i en ny outfit som fanssopa bort den från hyllorna.
Villkor för tillväxt
Staten insåg snabbt att inte bara bilar från Samsung, LG och Hyundai, utan även K-popmusik, K-dramaserier och modekläder är några av de mest kända koreanska "varorna" i världen. Och att deras utveckling har en positiv effekt på ekonomin och bilden av landet. Därför snålar den inte med kapitalinvesteringar.
Således finansieras Seoul Fashion Week-visningarna, som har blivit en av de viktigaste evenemangen i modevärlden, till största delen av Seouls kommunfullmäktige, vilket gör det möjligt att delta i showen inte bara för stora- namnmärken, men också för föga kända nykomlingar som också kan räkna med offentliga investeringar.
Demokratiskt samhälle, stor befolkning, utvecklad popkultur, långvarig sytradition, stort antal fabriker, modern ledning och marknadsföring, hög utbildningsnivå, anställda som talar flytande kinesiska och engelska, det är inte konstigt att Koreanskt mode utvecklas i rask takt.
Mastermind
Men det skulle inte vara helt korrekt att säga att absolut alla varumärken skapar och säljer sina egna unika produkter. Koreansk stil har lånat mycket från japansk stil, som har blivit känd för sin kvalitet, originalitet, individualism och förmåga att förutsäga vad som kommer att vara på modet imorgon. Men bara kläder från Land of the Rising Sun är väldigt dyra, och det är väldigt svårt för en nybörjardesigner att slå igenom på Tokyo Fashion Week.
A påvaror från Korea, priserna är mycket mer demokratiska, dess sortiment uppdateras mycket snabbt. Detta gör att du kan följa nya trender utan att skada din plånbok mycket och byta stil ofta.
Slug marknadsföring
Koreanskt mode är ingen konst, utan framför allt ett företag. Många märken följer detta tillvägagångssätt. Kanske är det därför som försäljningsteknologin i Korea har nått oöverträffade höjder. Till exempel har medelklassmärket Cres E Dim ett eget dotterbolagsmärke Dim E Cres, som upprepar sina modeller, men med billigare material och därigenom når ett mindre bemedlat segment av köpare. Dessutom överstiger intäkterna från försäljning av billigare kläder ofta intäkterna från försäljning av dyra föremål. Detta gör att Cres E Dims huvuddesigner Kim Hong Bam kan skapa innovativa, experimentella design för sina banor som tas emot varmt av köpare och cykeln upprepas igen.
Ömsesidigt fördelaktig samexistens
Symbiosen mellan mode och showbusiness i Korea är ett ännu mer märkligt fenomen. Designers skänker föremål från sina samlingar till unga men blivande sångare och skådespelare. Om de lyckas uppnå ett bredare erkännande blir de inte bara en vandrande reklam för varumärket, utan går också gärna med på att delta i modevisningar och andra typer av samarbeten.
Musikföretag är aktivt involverade i modellbranschen. Till exempel äger YG Entertainment (organisationen som främjade grupper som Big Bang, Winner, 2NE1 och sångaren Psy) K-Plus Models, klädmärket Nonagon och kosmetikamärket Moonshot. Det är inte svårt att gissa vem som kommer att marknadsföra sina produkter i första hand. På många sätt är detta principen som koreanskt mode lever efter. Klänningar, kosmetika, accessoarer, vårdprodukter som annonseras av stjärnor - allt detta och mycket mer blir bästsäljare.
Praktiskt tillvägagångssätt
Koreanska designers lyckas bara följa de mest lovande trenderna, ta med sina egna nya idéer, men är samtidigt ganska jordnära. De frily outfits som världens modejättar älskar att visa upp på sina shower är ett konstverk, men i det vanliga livet kommer ingen att bära dem, vilket betyder att de inte kommer att köpa. Kombinationen av attraktivt utseende och funktionalitet är en av de främsta fördelarna med koreansk stil och hemligheten bakom dess popularitet.
