Ett sådant koncept inom kläder som en "klänning" fanns inte från början, tidigare både i Europa och i öst bar man skjortor och tunikor som inte ens skiljde sig i stil, utan i material, trim och längd. Själva begreppet "klänning" har sitt ursprung i det gamla Egypten, det är den kvinnliga kalazirisen som är prototypen på outfiten. Den såg ut som en rak skjorta, ungefär ankellängd, med eller utan remmar. För närvarande kan dessa kläder endast hittas i historiska klänningsuthyrningar eller kostymbutiker.
Huvudkläderna i antikens Rom och Grekland var tunikan, en universell sak för både män och kvinnor. På den tiden sattes modetrender av människokroppen, inte kläderna, så tyget av finull eller linne var helt enkelt draperat runt kroppen.
Själva konceptet med en historisk klänning som en kvinnlig outfit dök upp först på 800-talet, tack vare spridningen av den kristna religionen, som bygger på åtskillnaden mellan män och kvinnor, deras rättigheter, skyldigheter och ställning i samhälle. Om du följer utvecklingen av en outfit som en klänning, är det bättre att göra det enligtstora historiska epoker.
tidig medeltid
Denna period varade från 700- till 1100-talet, den kännetecknas av en blandning av gamla och bysantinska klädstilar. Klänningen på den tiden bestod av två tunikor, de sattes på varandra. Materialet till underplagget var siden eller linne, allt berodde på ställningen i samhället. I själva verket spelade det rollen som kvinnors underkläder. Alla mästare försökte göra tyget så behagligt för kroppen och mjukt som möjligt, så de dekorerade det inte med någonting. När det kom till den översta tunikaklänningen fanns det redan utrymme för fantasi, men inte för mycket. Den övre tunikan hade trapetsform, och bland dekorationerna kunde man notera broderier på krage, fåll och ärmar.
Sådana begrepp som "livdel" och "kjol" fanns inte under den tiden. Bälten användes för att framhäva midjan. Bältets utseende berodde på kvinnans klass, enkla bondkvinnor drog i midjan med läderremsor eller flätade snören, rikare damer dekorerade bältena med plåtar av guld eller silver, täckta med emalj eller skicklig gravyr, det var möjligt att lägga in bälten med halvädelstenar.
Senmedeltid
Den sena medeltiden varade från 1200- till 1400-talen, den präglades av många korståg och den allmänna utvecklingen av handel med angränsande östländer. Det är på grund av dessa faktorer som marknader och butiker har fyllt på sitt sortiment med ljusa tyger, mycket dyra i kostnad, som siden och muslin. Naturligtvis jämfört med modernfärger, färgsättningen var knapp, men på den tiden kom en sann variation av färger in i aristokratins liv: körsbär, scharlakansröd, blått, ljust grönt, gult och många andra.
Denna period markerade sig med utvecklingen av kvinnors klänningar, inte bara från sidan av tyget, utan också från sidan av snittet. Det fanns uppdelningar i ett livstycke och en kjol, och klänningens rikedom kunde bedömas inte bara av klädseln eller bältet, utan också av mängden dyrt tyg. Dessutom, i de flesta europeiska länder på den tiden, bestämdes kvinnans sociala status också av antalet veck på en kjol - ju fler desto högre.
Renässanseran
I Europa präglades denna era (XV - XVII århundraden) av modets återkomst till antikens ideal - harmonin i den mänskliga kroppen och dess skönhet. Kvinnors klänningar under denna period var tänkta att visa breda axlar, små bröst, vit hud och en tunn midja. Det var under denna period som en tydlig uppdelning i livstycket började, som med nödvändighet måste vara hårt snörad och ha en oval halsringning och en lång kjol.
Ändringar påverkade även ärmarna. De var gjorda på ett sådant sätt att delar av den nedre vita klänningen var synliga från ärmhålet och på armbågarna. Till en början gjordes snitten vertik alt eller i form av en oval romb, men senare fick skräddare kläm på att göra mer konstnärliga alternativ. Till exempel, i slutet av 1400-talet, var själva ärmarna inte längre fästa vid livstycket och hölls uteslutande på tunna tygremsor eller band.
I mitten av 1500-talet blev Spanien trendsättaren och visionenbalklänningar för kvinnor förändras under trycket av guld från den nya världen. Det var detta land som var minst engagerat i antikens ideal, varför modet i Europa började förändras radik alt. Under påverkan av en ny trend förlorar klänningssilhuetten kvinnlighet och flexibilitet, hängslen och korsetter läggs till, varför klänningarna själva blir styvare. Ju längre, desto mer absurda var kläderna, och i slutet av århundradet kunde de inte längre kallas en klänning, mer än något annat såg det ut som ett bärbart smyckesfodral, en skyltfönster och inte en klänning. Dessutom blev korsagerna så täta och stela att de kunde tävla i styrka med militärens kuras.
Slutet av århundradet förde med sig de efterlängtade förändringarna i modet, klänningarnas silhuetter förändrades igen, renässansens ideal återvände. Den här tiden blir en vändpunkt för dammodet, det blir mer mångfacetterat och komplext. Det började spegla skillnaden mellan invånarna i Europa både i religion och i klass och ras. Dessutom växer spänningarna mellan länder, motsättningarna intensifieras av många krig och inbördesstridigheter.
barock
Det var vid den här tiden som den välkända barockstilen föddes, som blev dominerande i europeiska länder under långa 150 år. Översatt från italienska kan namnet översättas som "konstigt", "konstigt". När det gäller utseendet på klänningar i denna stil finns det en uppmjukning av den kvinnliga siluetten och en komplikation av snittet på grund av många draperier. Ljusa och pastellfärger ersätts av ljusa och saftiga färger, vilket blir en ny indikator på position i samhället. Ljusa färgerspela rollen som en symbol för kvinnlig ömhet, renhet och renhet, såväl som koketteri.
Under barockstilens regeringstid blir ärmar och kjolar mer voluminösa för varje år, och korsetter framhäver midjan mer och mer. Med tiden tillkommer fler och fler krusiduller och volanger, men midjan är alltid tunn och graciös. Alla kvinnor med en högre klassställning än bönder drogs in i korsetter.
rokoko
Denna stils storhetstid faller på tiden för tillträdet till tronen för kung Ludvig XV av Frankrike. Stilen är lika med den mest lyxiga och raffinerade, är förkroppsligandet av en högkultur av en person och hans önskan om livets nöjen. Det var vid den här tiden som sömnadens och modelleringens storhetstid inföll, vilket sedan dess har blivit likställt med konst.
Livet i de högsta aristokratiska kretsarna i Europa inkluderar bestämt silke som tillverkats vid fabrikerna i Lyon. En utmärkande egenskap hos detta material var extravaganta färger. Kvinnors historiska klänningar gjorda av Lyon siden dekorerades med ett stort antal krusiduller, krusiduller, band, spetsar och blommor. Inredning gjord av dyrbara och halvädla material välkomnades också. Den kungliga favoriten, Marquise de Pompadour, blev stilikonen för denna period, intressant nog att hon dröjde sig kvar vid tronen hos kungen av Frankrike ganska länge.
Back to basics
Den franska revolutionen medförde inte bara förändringar i det sociala systemet, utan också en förändring av mode i Europa. Annanåtergå till gamla ideal. Bland de många funktionerna i kvinnornas klänning stod ut: en upphöjd midja, frånvaron av en underkjol och en korsett. Dessa är historiska empire-klänningar. Under denna korta tid gick en tunn midja ur modet, vilket gjorde att sekulära fashionistas kunde slappna av.
Romantisk stil
Ankomsten av denna stil går tillbaka till 20-talet av XIX-talet, och återigen blev den tunna midjan standarden för kvinnlig skönhet. Den nya stilens kjolar blev kortare och vidgades, de började likna en klocka i sin form, men längden blev kortare - fotledsdjup. En typisk ärm i denna stil är lammbenet, som vidgar sig vid axeln och blir helt passande vid handleden.
Stora bröst och deras accentuering spelade en viktig roll i särdragen hos den romantiska stilen av historiska balklänningar. Djupa urringningar var på modet, men urringningen kunde bara visas på kvällen, på dagtid var kvinnor tvungna att bära kappor och sjalar som täckte bröstet.
Det var under den här stilens regeringstid som de första syverkstäderna dök upp, vilket avsevärt ökar tillgången på klänningar och hastigheten på förändrade modetrender. Under denna period börjar sy på mönster av historiska klänningar. Till exempel, redan på 50-talet började kjolar att dekoreras med horisontella krusiduller, volanger och andra dekorativa element gjorda av tyg, designade för att betona den koniska siluetten av en kvinnas outfit. Men slutet av 60-talet var början på en minskning av krinoliner, med tiden ersattes de av liv överhuvudtaget - kuddar på nedre delen av ryggen, designade för att ge figurenuttrycksfullhet. Denna detalj av kvinnors historiska klädsel förblev på modet fram till 80-talet av XIX-talet.
Belle Epoque
Perioden mellan slutet av 1800-talet och början av första världskriget 1914 kallas så. Varför? Det var då som modeller kom på modet som helt betonar alla de feminina kurvorna i kroppen. Klänningarna var långa och nästan tajta, männen hade något att beundra. Men det varade inte länge.
Redan på 20-talet av förra seklet blev klänningens kropp sådan att den skulle göra även den mest kurviga flickan platt. Förändringarna påverkade även midjelinjen, den gick ner nästan till höfterna, vilket gjorde siluetten inte alls feminin. Denna period är betydelsefull med en annan händelse i modevärlden - skapandet av en liten svart klänning av Coco Chanel.
Ytterligare ändringar
Den mest skadliga effekten på kvinnors klänningsmodeller var andra världskriget. Så fort de lämnade skolbänken tog flickorna på sig uniformerna och sedan i många år letade de intuitivt efter något liknande. Branschen återhämtade sig först på 50-talet av XX-talet - ljusa färger och puffiga kjolar brast in i mode igen. Men 60-talet gladde inte bara kvinnor, utan också män, och sedan gick de in i damgarderoben av minimodellen till mitten av låren.
70-talet - den kemiska industrins storhetstid, vilket innebär att kvinnornas garderob och inte bara målade med nya, ännu ljusare nyanser. Klänningar i discostil och glänsande material var på modet. Detta varade inte länge, förrän i slutet av decenniet. Redan på 80-talet fick mode en look som var mer bekant för den moderna människan. Det finns ingen enskild stilkvinnor var fria att klä sig som de ville. Sådana trender fortsätter än i dag, medan kända modedesigners fortfarande periodvis återgår till traditionella klänningar från tidigare århundraden.
Nu i det moderna samhället är temafester väldigt populära, för dem kan du hyra historiska klänningar. Teaterföreställningar, historiska scener och mycket mer kräver kunskap om tidigare århundradens mode.
