Under en lång tid har vårt liv varit fast förknippat med modefrimärken. Bedöm själv, om bekväma och högkvalitativa skor, så definitivt - Salvatore Ferragamo, vi går till Missoni för ljusa stickade plagg, Moschino är ansvarig för feminina kläder med humor. Därav slutsatsen: vi är skyldiga italienskt mode mycket.
För det första var det formgivarna på Apenninhalvön som visade och bevisade för alla kvinnor att det är möjligt att se vacker och stilfull ut varje dag. För det andra introducerade de stora inskriptioner på T-shirts och höga klackar, ljusa skor och färgade stickade plagg, frigjord sexualitet i bilden och surrealistiska hattar i trenderna.
Lista över italienska modedesigners
Det är ingen hemlighet att detta land har en mycket stark modeindustri. Kreationer av begåvade människor, från väskor och kläder till accessoarer och skor, säljs över hela världen och är en stor framgång inte bara för kvinnor utan även för män. Och varumärken som Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G har länge varit synonyma med lyx och oöverträffad kvalitet.
Så, vilken av de berömda italienska formgivarna är världsindustrinmode borde hylla i första hand? Här är en lista över dessa namn:
- Giorgio Armani. Många kritiker hävdar att denna person är mycket mer än en berömd designer. Han representerar modeinstitution och är en stilikon.
- Miuccia Prada. Överraskande nog visade hon till en början inte intresse för familjeföretaget (tillverkning av lädervaror). Men 1978, tack vare hennes oklanderliga design- och marknadsföringskunnande, började företaget växa till ett modemärke.
- Valentino Garavani. Vid 17 års ålder flyttade han till Frankrike. Han återvände till sitt hemland först 1959 och efter fyra år blev hans klädkollektion erkänd i många länder.
- Gianni och Donatella Versace. Samtidigt med skolan började han få en utbildning i modebranschen och hjälpte sin mamma i butiken. Efter att ha mognat blev han chef för inköpsavdelningen och 1978 grundade han sitt eget varumärke känt över hela världen. Efter hans död tog den yngre systern, som tidigare var ansvarig för reklam och marknadsföring av varumärkets produkter, över familjeföretaget.
- Domenico Dolce och Stefano Gabbana. Som avrundning på listan över italienska modedesigners finns affärspartners som, inspirerade av utseendet hos legender som Sophia Loren, Isabella Rossellini och Anna Magnani, lanserade sitt eget D&G-märke.
Några fler namn
Följande begåvade personer är inte mindre kända hemma och utomlands:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Men det är inte allt. Jag fortsätter med temat för formgivarna på Apenninhalvön och jag skulle vilja berätta mer i detalj om 7 begåvade personer som spelade en viktig roll i utvecklingen av världsmodet.
Salvatore Ferragamo
Den här mannen blev en innovatör av 1900-talet. Skomakaren, född i Neapel, utvecklade de basmodeller som nu kallas moderna skor redan på 60-talet.
Allt började med en dröm om att skapa skor som ett konstverk. Men de kreativa idéerna från en begåvad designer var inte lämpliga för Italien, som var fattigt på den tiden, men de blev förälskade i film: på 20-talet erövrade skor från Salvatore Ferragamo först Hollywood och sedan hela världen.
Han är känd som en skomakare som skapar modeller efter kundens individuella behov och önskemål. Samtidigt var slutresultatet slående i sin unikhet och lyx. Ferragamo tog emot varje person personligen och tog mått. Maestro har alltid varit av den åsikten att varje detalj måste göras uteslutande för hand.
Under varumärket Salvatore Ferragamo produceras inte bara skräddarsydda skor av hög kvalitet, utan också en dröm - förvandlingen av en ful ankunge till en graciös svan. Inte överraskande, hans modeller "agerade" ofta i filmer. Under de åren visste ingen något om dold reklam.
Till listan över italiensk designers know-howkan tillskrivas:
- utveckling av en anatomisk läst med valvstöd och beräknad tyngdpunkt;
- det var Ferragamo som kom med den legendariska 10 cm höga stilettklacken och klackar i olika former;
- tack vare mestron fick skorna färger, för före honom tillverkades de i tre färger - vitt, svart och brunt;
- han var den första som använde former och material: hud av ormar, ödlor, fiskar, samt huden från en leopard, antilop och strutsfjädrar deltog i produktionen.
Emilio Pucci
Emilio Pucci fick hjälp att nå internationell nivå när han i slutet av 40-talet av förra seklet fick en beställning från ett känt amerikanskt märke för att skräddarsy kostymer för skidåkare. Snart förknippades kläderna från detta märke med hög social status. Eftersom han var en aristokrat skapade den italienska designern bilder för sådana som honom, och kände mycket väl till smakerna och behoven hos sina potentiella köpare. Bland hans kunder fanns kändisar som Aristotle Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo, Elizathe Taylor.
Kännetecknet för märket Emilio Pucci har blivit ett signaturtryck i form av en variant av florentinska mönster utvecklade på 60-talet. Idag har de fått ljusare färger och har blivit de mest igenkännliga i världen.
Know-how-lista:
- Emilio Pucci var en av de första som använde "stretch" - elastiska tyger.
- Det var tack vare honom som världen lärde känna Capri. Designern lånade dem av fiskare som kavlade upp sina byxor för att de inte skulle bli blöta.
- Också till revolutionärenuppfinningar inkluderar vida palazzobyxor, som är särskilt förtjusta i hemmafruar.
Missoni
Intressant nog började detta modehus historia med tre konventionella maskiner som bara kunde producera enkla och randiga tyger. Men detta stoppade inte makarna Rosita och Ottavio Missoni, i önskan att snabbt hitta en användning för remsorna. Som ett resultat använde de olika nyanser och bredder, de placerades inte bara horisontellt utan också vertik alt och diagon alt. Snart lades mer moderna maskiner till de antediluvianska maskinerna, vilket gjorde det möjligt att sticka färgade sicksackar. De blev symbolen för Missoni-stilen. Jackor, stickade tröjor, klänningar och kostymer med sicksackmönster gjorde varumärket känt.
Märket blev dock populärt över hela världen tack vare tillfället. 1967, under en show på Palazzo Pitti, märkte Rosita att modellernas behåar inte harmoniserade med huvudensemblen, vilket kränkte tygets geometri. Hon bad flickorna att ta av sig underkläderna. Tack vare strålkastarnas starka belysning blev tyget genomskinligt och exponerade modellernas kroppar. Om formgivarna kritiserades skarpt av ledningen för Palazzo Piti tog pressen händelsen med särskild entusiasm och nyheten om incidenten spreds över hela världen.
Missonis kunnande inkluderar:
- introduktion av stickade klänningar;
- märket tog med modeller utan underkläder till catwalken, vilket tidigare var kategoriskt oacceptabelt.
Giorgio Armani
Världsberömd italienskdesignern började sin resa med herrmode och erbjöd en revolutionerande look på tiden för kostymen. Han tog bort den hårda stoppningen, flyttade ned stängningen, rundade lätt axlarna och använde tappade slag. Tack vare Giorgio Armani fick det starkare könet vad de ville ha - en känsla av frihet utan begränsningar i kläder.
1976 började maestro arbeta med att skapa en damkollektion, med mäns utseende som grund och ritade om dem för att passa sofistikerade silhuetter. Affärskvinnor blev omedelbart förälskade i kostymer och varumärket blev ännu mer populärt.
Utmärkta mönster, slarvig glans och en känsla av komfort är Giorgio Armanis visitkort. Hans formella kostymer är standarden för affärsklädsel över hela världen.
Know-how om den store maestro:
- först att börja skapa parallella klädkollektioner och kollektioner;
- föreslagna att bära tweedjackor med läderbyxor och jeans;
- bytte ut dressskjortor med pikétröjor och enkla t-shirts.
Moschino
Franco Moschino lyckades slå in i modebranschen. Hans karriär började med att skissa för designers och som illustratör för glansiga tidningar. Först 1983 bestämmer han sig för att presentera sin egen damklädeskollektion, där han visade hela världen hur lättsinnig han är när det gäller mode.
Han var inte rädd för att förvandla passionen hos lyxfans till ett skämt. 1988 dök en linje som heter "Cheap and chic" och efter 6 år kollektionen "Couture!"
Moschinos provocerande kläder är ironiska, med en upprörande attityd. Till exempel skapade han en kostym med "Money Waist" skrivet på midjan, en jacka med "Dear Jacket" skrivet med stora bokstäver och en stickad klänning med frasen "Jag kan tas på men inte tas av".
Moschino-kunskap inkluderar:
- Användningen av surrealism i mode. Designern kom med hattar i form av flygplansmodeller eller galgar.
- De enorma bokstäverna på Moschinos kläder gjorde varje kund till en vandrande reklam. Franco flyttade den lilla etiketten, som vanligtvis sys fast från insidan, till de mest oväntade ställen och förvandlade dem till slogans.
Dolce&Gabbana
Idag ligger deras kommersiella framgång i en smart blandning av kitsch och minimalism. Stefano och Domenico är inte rädda för att leka med modets nycker och glädja varumärkesfans med oväntade experiment.
Paret började arbeta tillsammans 1982 och släppte fem år senare en samling som innehöll bilder som påminner om italiensk film under nyrealismens era. Den rungande framgången gav varumärket dess första popularitet. Men de kunde få hela världen att prata om sig själva först 1993, när de sydde scenoutfits åt den upprörande Madonna. Därefter blev sångaren inte bara hjältinnan i reklamkampanjer, utan släppte också en gemensam linje med solglasögon.
D&G:s huvudsakliga kunskap är omvandlingen av vanliga jeans från arbetskläder till haute couture.
Valentino
Valentino Garavani experimenterade i sin ungdom med sin stil och insåg att detta verkligen måste bli hans livsverk. Från sin ungdom var han ett fan av vackra detaljer, femininitet, och hävdade att allt borde vara harmoniskt i den vackra halvan av mänskligheten. Därför är det inte förvånande att Jacqueline Kennedy valde en outfit från varumärket Valentino till sitt bröllop.
Den bästa reklam för en designer är stjärnorna. Det är hans outfits som de ofta väljer för modevisningar på röda mattan. Valentinos bidrag till modevärlden är ovärderligt, men som maestro själv upprepade gånger har erkänt är hans främsta pris och stolthet otaliga fans av kreativitet.
