Frankrike är ett land som med rätta har ansetts vara trendsättare inom världsmodet i mer än ett sekel i rad. Människor för vilka modetrender tillsammans med chic och smak inte är en tom fras, tittar först och främst på mode från Frankrike och följer alla fashionabla parisiska regler. Finns det några egenheter i franskt mode? Sedan när börjar franskt modes dominans i den globala modeindustrin? Dessa frågor bör stoppas och besvaras i detalj.
fransk modehistoria
Begreppet "mode" har förknippats med Frankrike sedan Ludvig XIV:s regeringstid, när landet, under den härskande maktens kontroll, snabbt började utveckla industriindustrin. Det franska kungliga hovet började i detta avseende betraktas som en trendsättare inom europeiskt mode. Barockmode möjliggjordes genom tillverkning av sidentyg och spets. Kompletterat med ljusa dekorationer och skickliga draperier, var lyxiga spets- och sidenklänningarett drag av pompositet och rikedom.
På nyare tid har franskt mode blivit verkligt revolutionerande och introducerade herrkläder i kvinnors garderober på 1900-talet: byxor, jackor, formella skjortor och till och med slipsar. Hon gjorde en sådan djärv revolution från romantik till modernism, och tvingade allt dammode att följa en ny väg, känd för alla, även människor långt ifrån mode, fransyskan Coco Chanel.
Coco Chanel
Praktiskt taget varje modern kvinna har byxor, en jacka och en liten svart klänning i sin garderob - Chanels största kreativa fynd. Inte mindre kända modeaccessoarer uppkallade efter henne är metallsmycken och den berömda quiltade handväskan på en kedja. Detsamma kan sägas om den ikoniska Chanel-parfymen.
Coco Chanel är borta för länge sedan, men hennes verksamhet lever vidare, och modehuset som är uppkallat efter henne fortsätter att anses vara ett av huvudhusen som deltar i den stora franska modeveckan i modebranschen. Coco själv försöker fortfarande efterlikna, hon är citerad och inspirerad av henne, vilket är helt berättigat, eftersom det var denna stora kvinna som så djärvt och oåterkalleligt kunde påverka 1900-talets mode genom att grunda modehuset Chanel, introducera helt nya bilder till dammode. Förutom byxor och andra bekväma föremål från herrgarderoben, förutom den lilla svarta klänningen som är universell och tillgänglig för nästan alla kvinnor, är vi skyldiga Chanel att vi är skyldiga utseendet och den ständiga närvaron i mode av små hattar, tweed kostymer, smycken, somoberoende moderiktig och prestigefylld värld av smycken och till och med ihållande brunt mode.
Dior
En annan framstående fransk designer är Christian Dior. En av de mest kända modedesignerna som uppfann feminina klänningar i den nya stilen och lyfte konceptet "franskt mode" till nya höjder.
Kvinnor och deras humör, drömmar och önskningar efter kriget Dior fångade alla instinkter hos en begåvad mästare. Parisare på den tiden var redan trötta på beskurna strikta kjolar, byxor och nästan maskulina jackor, så Diors superfeminina kollektion möttes med entusiasm och entusiasm. Ljusa färger, lyxiga tyger, ankellånga kjolar (pösiga eller raka), små rundade axlar, snäva midjor - allt i denna nya kollektion skrek charmen av traditionell kvinnlighet. Det var ett nytt franskt mode som snart blev världen.
Yves Saint Laurent
Namnet på en av 1900-talets ledande modedesigners, som Christian Dior själv valde som sin efterträdare, är för alltid inskrivet i modehistorien.
Många av Laurents modeidéer är nu modeklassiker. Så, kvinnors smoking, som slog fashionistas fantasi, blev senare varumärkets signaturvisitkort. Det var Yves Saint Laurent som föreslog att man aktivt skulle bära byxkostymer för kvinnor, polotröjor, svarta läderjackor, klänningar i safaristil, höga stövlar, etnicitet - utan alla dessa saker är det redan svårt att föreställa sig en kvinnas garderob från vilken stad som helst i landet. världen.
Självklart, det här är inte alla franska modehus, modevärlden skulle inte vara komplett utan den outhärdliga och upprörande Gaultier, fantasin Lacroix, den chica Pierre Cardin, mästaren på väskor och accessoarer Louis Vuitton, den eleganta Hubert Givenchy och många andra fantastiska modedesigners.
Moderna unga designers
Idag har titlarna "ung designer" eller "up-and-coming couturier" liten betydelse eftersom modeindustrin svämmar över av namnen på unga artister som försöker modernisera den traditionella uppfattningen om redo-att- ha på sig. Individer lyckas. Till exempel Olivier Roustan, som hade turen att få ett erkännande i modevärlden, som skickligt balanserar mellan traditionerna i Balmain Fashion House och sin egen nya ungdomliga smak. Varje modevisning av märket Balmain hålls till högljudda applåder från publiken, och västerländska stjärnor erbjuder Rustan vänskap och samarbete.
En annan framgångsrik ung fransk designer - Nicolas Ghesquière - arbetade fram till 2012 som art director för Balenciaga Fashion House. Ghesquières kollektioner vimlade av eleganta silhuetter kombinerade med geometriska former generöst kryddade med futuristisk design. Sedan 2013 har Nicolas Ghesquière varit kreativ chef för ett annat känt varumärke - Louis Vuitton.
Den unga designern Guillaume Henri fick världsmodet att minnas det nästan bortglömda modehuset Carven och gav tjejerna ett nytt favoritmärke för dem. Enligt rykten gjordes denna designerett intressant förslag att leda nästa stora modehus med historia - Nina Ricci.
Modetidningar
Från andra hälften av det avlägsna 1700-talet var det i Frankrike som de första tidskrifterna som specialiserade sig på mode och allt som har samband med det började dyka upp. På den tiden var franska modetidningar enstaka stora tryck som var handfärgade med vattenfärger och åtföljdes av en beskrivning av varje modedetalj.
Modern modeglamour härstammar från tidiga franska modepublikationer som L'Officiel, publicerad i Paris 1921, den äldsta av de franska modepublikationerna, vars publicering fortsätter till denna dag. 1938 var just denna tidning den första med färgfotografier på sidorna.
År 1937 dök veckotidningen Marie-Claire upp i Frankrike, som också kom ner till samtida. Det var en nyskapande publikation för den tiden, som inte bara berättade om vad värld och franskt mode är, utan också om sekulära och kulturella evenemang, om hälso- och skönhetsrecept, publicerade läsarbrev och svar på deras frågor, som täckte andra viktiga aspekter av kvinnors liv. Därmed var publikationen den första av en stor armé av populära kvinnotidningar.
År 1945 introducerades den franska tidskriften Elle för läsarna, vars huvudsakliga innehåll var artiklar och fotografier med anknytning till mode. De första numren av tidningen såldes slut på rekordtid och efter ett par decennier erkändes Elle som den mest lästa tidningen ivärlden.
Streetwear
Fransk stil, som redan har blivit ökänd, är smaken som visar sig i stilen och valet av kläder och accessoarer bland franska fashionistas. Vid alla tidpunkter kännetecknades han av speciell sofistikering och charm.
Catwalkernas närhet till high fashion sätter givetvis sina spår, men inte bara denna faktor påverkar den speciella charmen hos franskt gatumode. En virtuos behärskning av konsten att kombinera till synes inkongruenta saker, bygga en harmonisk och unbanal bild, är grunden för det som kallas franskt mode och stil. Att bära en varm kappa med en tunn T-shirt eller en chiffongklänning, som om den tagits ur en gammelmormors bröst, med en nästan maskulin tweedjacka, och krydda looken med originalaccessoarer efter smak, får fransmännen ett helt unikt intryck, som visar världen det signaturfranska utseendet.
Franska kvinnor är européer till märgen av sina ben, de flesta av dem predikar ett engagemang för europeiska värderingar och jämställdhet. De är självständiga, gör karriär, och detta kan inte annat än återspeglas i deras utseende. Vanligtvis föredrar franska kvinnor lätt, maxim alt naturlig smink (och gör sig ofta utan det), demokratiska märken och lugna färger på kläder. I skepnad av en genuin fransyska är ledmotivet lätt slarv, men inte slarv. Denna försumlighet kan endast ges av en mycket välvårdad kvinna som känner till kraften i hennes attraktivitet och har en obestridlig smak. Det viktigaste i utseendetFranska fashionistas - accessoarer och bijouterier. Det matchade setet gör en avslappnad klänning till en kväll. Franska kvinnor är inte likgiltiga för smycken "med historia", de älskar att fördjupa sig i varor på loppmarknader och antikaffärer.
Hur man skapar en fransk look
Den största skillnaden mellan den franska stilen och andra är frånvaron av ljusa färger och variation i kläderna. Kvinnor i Provence använder en skicklig kombination av snövita kläder med diskreta krämnyanser och svarta klassiker. Så, en enkel svart maxiklänning, kombinerad med väl valda smycken och söta detaljer, kommer att förvandla en fransyska till en härlig outfit för kvällen.
Klänningar är en speciell artikel i garderoben för en äkta fransyska. Lätta klänningar och kjolar kan enkelt integreras i en feminin, lekfull och samtidigt sofistikerad look. Franska kvinnor föredrar också rakt skurna kjolar och tulpankjolar som kvintessensen av allt som franskt mode har att erbjuda.
Kläder är inte allt, du kan inte göra utan tillbehör för att skapa en bild. Sedan Chanels tid har damer fortsatt att bära hattar med snygga former och lugnande färger. Fedora- och trilbyhattar kommer att vara mycket efterfrågade den här säsongen.
Franska kvinnor föredrar stora men eleganta väskor. Baggy väskor, liknande kappsäckar, är osannolikt att intressera dem. Klassiska shoppare för vardagsbruk, en intressant koppling för att gå ut - det här är valet av en parisare.
Långa snygga halsband fick vi också av Frankrike. Men tänk på att de inte är särskilt lämpliga för kvinnor med stora bröst. Den franska stilen i smycken är originalsmycken gjorda av metall och trä av ädla sorter. De passar de flesta utseenden.
Fransmännen är virtuoser i konsten att skapa intressanta bilder. Den resulterande ensemblen består av många lager. Det är komplext och enkelt på samma gång. Tillägg fungerar alltid felfritt på bilden av ägaren, och tillsammans utgör mysteriet med evig fransk charm. Denna charm, i kombination med demokrati, är det som gör den franska stilen så attraktiv för resten.
