Det skulle vara fel att kalla barock bara en av konststilarna. Detta är en hel era som kunde vända en persons förståelse av världen och sig själv. Det var då, på 1700-talet, som kortspel och "karuseller" tog plats för riddarturneringar, och mysterier - maskeradbaler och teater. Helig musik förvandlades till ett behagligt ljudspel, interiörer började dekoreras med målningar av landskap och porträtt.
Många förändringar har skett i människors utseende. Män började raka av sig skägg och mustascher, bära pudrade peruker och parfymera sig med aromatiska essenser. Kvinnor omhuldade hudens blekhet, som upprätthölls med hjälp av riklig applicering av kosmetika. Naturligheten avvisades som en last. Hon identifierades med extravagans, arrogans och brutalitet.
Från klassiskt till lyxigt
Magnifika barockklänningar föregicks av outfits från olika epoker. På 1400-talet kom kulturen i antikens Rom och Grekland ihåg, med uppmärksamhet på proportioner, kompositioner och symmetri. Sedan kom klassicismen – en tid däralla följde reglerna: harmonisk, ordningsam och matematiskt exakt. Det var lugnt, strikt, perfekt vackert, men … tråkigt! Världen var trött på detta och i slutet av 1600-talet ersatte klassicismen den nya stilen, vars namn på portugisiska betyder "pärla med oregelbunden form".
Italienare kallade barocken vulgärt och konstigt. Klassicismen har alltid varit korrekt, men det som har kommit att ersätta den är fruktansvärt fel. Allt var för mycket! "Too" är ordet som exakt beskriver den nya stilen.
Efter ett sekel kommer tiden att vända tillbaka. Med tillkomsten av romantikens era börjar "karuseller" hållas i form av tornerspelsturneringar, och naturlig skönhet kommer igen att förvandlas till dygd. Men modet för barockklänningar, med lyxiga dekorationer, magnifika tyger och frodiga spetsar, lockar fortfarande sentimentala tjejers uppmärksamhet. Håller med, vad kan vara mer romantiskt än att föreställa sig dig själv som en vacker dam vid Louis XIV de Bourbons lysande hov, känd som solkungen.
På 1930-talet kom modet för de karakteristiska barocksiluetterna tillbaka igen - en djup urringning med sänkta axlar, en hårt åtdragen korsett och vida ärmar. Förresten, sådana kläder under hela 1800-talet kommer att intressera vackra damer flera gånger till.
Färger och egenskaper hos barockklänningar
För att enkelt bestämma denna riktning räcker det att känna till de karakteristiska egenskaperna:
- använder principen om lager i kjolar;
- topp och bottenkläderna hade kontrasterande nyanser;
- ett överflöd av detaljer och dekorativa element - spets, krusiduller, volanger;
- öppen halsringning och pösiga ärmar föll ner till axlarna;
- tight cinched korsett som visar upp en getingmidja och lyfter bysten, vilket gör den attraktiv.
Färgerna på tygerna för att sy kläder valdes djupa och mycket ljusa. Detta var nödvändigt för att broderiet skulle se mer spektakulärt ut mot deras bakgrund. Lila, vinröd, pärlemor, brun, smaragd och naturligtvis guld ansågs vara efterfrågade för klänningar i barockstil på 1700-talet.
Kvinnligt utseende
Klädseln bestod i första hand av en korsett. Sedan var det en otroligt fluffig kjol på ett valben, som fungerade som en ram. Utan honom hade hon helt enkelt inte hållit volymen. Ibland var måtten så stora att herrarna tvingades stå längre bort, det gick inte att komma närmare. En klänning med ett långt tåg bars över. Samtidigt divergerade underklänningen till sidorna av livstycket, var alltid ljusare och kunde ses under en mörkare outfit. Looken kompletterades med höga klackar, handskar, fläktar, spetsparaplyer och smycken – alltid med stora ädelstenar.
Foton av barockklänningar
Ett viktigt bidrag till utvecklingen av modet under denna period var de element som var karakteristiska för amasonerna under det sena 1600-talet. Deras klädsel bestod av en haklapp eller skjorta, jacka, mössa och lång kjol. Av porträttet av grevinnan de San Geran är det lätt att förstå att amasonerna var väldigt lika en manskostym. Alla samma figur-betonande siluett, frodigmanschetter och jabot, ärmslut.
En annan karaktäristisk egenskap var den nedfällbara överkjolen. Det är värt att notera att skärning av botten uppfanns före barocktiden, men i slutet av 1600-talet fick detta beslut den största populariteten. Överkjolen var speciellt slitsad, sedan fastnålad för att visa upp den rika trimningen av den nedre delen. Hur det såg ut kan ses på bilden nedan.
Velazquez verk, där den spanska konstnären avbildade porträtt av spädbarnsprinsessor, fungerar förresten som en underbar illustration av barockklänningar och själva andan i denna era.
Detaljer
Mycket uppmärksamhet ägnades åt smycken och smink. Spetsar, muffar, parasoll, fläktar och promenadkäppar med känsliga och utsmyckade handtag har vunnit enorm popularitet.
För fashionistas från 1600- och 1700-talen var användningen av kosmetika en förutsättning. Som nämnts tidigare är ett blekt, pudrat ansikte en integrerad del av barockstilen, och en fluga på kinden ansågs vara en pikant finish.
Frisyren var inte mindre viktig. Om det under renässansen och klassicismen var så naturligt som möjligt, så prunkade det under barockstilens storhetstid hela stilleben på kvinnors huvuden, som alltid var dekorerade med fjädrar, band, stenar, spetsar och till och med skeppsmodeller.
Manlig look
När man tittar på bilden är det svårt att föreställa sig hur mycket det kostade att sy en barockklänning på 1600-talet. Det starkare könet hade också svårt. Mänbar byxor till knäet och skjortor, som var generöst dekorerade med spets. De bar också långa åtsittande strumpor. Åh ja, vi glömde nästan knälånga kaftaner med jabot eller tillbakalutad krage. Tror du att pilbågar inte är en manlig egenskap? Hur löjligt det än låter, men det var de, liksom spets, som ansågs vara obligatoriska när man syr en kostym. Även skorna bars med rosetter och spännen.
Men det är inte allt! Pudrade peruker var inte bara för kvinnor. Männen gillade det också. De var otroligt höga och frodiga. Och tack vare en sådan volym startade löss och till och med … möss i dem! Det är lätt att gissa hur det kliade i huvudet på folk. För att lindra ödet att vara "in trend" kom man på speciella pinnar som herrar och damer kunde repa sig med under officiella mottagningar och maskeradbaler. Tja, skjut inte sådan skönhet offentligt!
Legacy
Så, det här är vad vi har idag i barockstil:
- klänningar gjorda av brokad och sammet;
- puffade ärmar och kjolar prydda med spets och rosetter;
- volanger och draperier;
- halsringning och ärmar tappade till axlarna;
- skor med stora stenar;
- fans;
- kopplingar.
Christian Lacroix är ett utmärkt exempel på en designer som gillade den här tidens outfits. Inte konstigt, eftersom hans avhandling ägnades åt kostymens historia.
Den första kollektionen av modedesignern "The Beautiful Arlesian" hade många referenser till barocken. Den var tillägnad södra Frankrike och var framståendebrokiga mönster på en bakgrund av saftiga blommor. Glans, ljusstyrka och det ökända "för" som nämnts tidigare - allt detta fanns senare i nästan många av hans samlingar.
Modern tolkning
Idag kan barockklänningar ses på många modevisningar, men modeskaparna Dolce & Gabbana var de första som visade sin vision om klänningarna från denna tid. Dekorativa element är fortfarande spetsar, till vilka kristaller och strass har lagts till. Formgivarna ägnade särskild uppmärksamhet åt tygets struktur och färg, inte att förglömma komplexiteten i kompositionerna. Utbudet av färger förblev också oförändrat. Här dominerar exceptionellt rika färger: svart och guld; blått med silver, brunt, lila och scharlakansrött.
Bilderna av den presenterade kollektionen blev kär i alla. Det är svårt att inte hålla med om att stora blommor på tyget, gobelängen och spetsen skapar en känsla av högtidlighet och glädje. Gyllene ornament och nyanser av kristaller gnistrar och skimrar otroligt mycket på strukturen av brokad, sammet och, naturligtvis, får tjejen att känna sig som en riktig prinsessa.
Bröllopsmode
Damer var redan medvetna om sin attraktivitet och ville bara ha det bästa. Klänningar var gjorda av satin, satin och sammet. Handskar och fläktar användes oftare som tillbehör. Under kalla årstider dekorerades kläderna med naturlig päls, och muffar värmde händerna. När brudarna tog på sig sådana klänningar och till och med blekade ansiktena noggrant såg brudarna ut som porslinsdockor med en tunn midja, graciösa bara axlar ochrundad med väska kjol höfter.
Traditionen att se dyr och lyxig ut har bevarats till denna dag. Därför skapar designers, som tar modet från 1600- och 1700-talet som grund, sina egna tolkningar av högtidliga bilder. Till exempel, 2013 presenterade Elle Saab en fantastisk barock bröllopsklänning (bilden nedan) i Elle Saabs modehus kollektion.
Som du kan se är den "oregelbundna pärlan" idag fortfarande lyxig och inte mindre excentrisk. Kläder i denna stil är idealiska för högtidliga och sociala evenemang, men på ett villkor: om du tenderar att vara ljus och inte är rädd för att se "för" och "för".
