Japanskt mode handlar inte bara om kimono, strikt siluett och hyllning till traditioner. Det är också en syntes av öst och väst, en hyllning till vår egen historia och hämtar inspiration från olika delar av världen. Avantgarde och praktisk, estetik och kvalitet - japanska modedesigners är välförtjänt älskade av sina fans och respekterade av kritiker i världsklass.
Kenzo
Takada Kenzos karriär började på 70-talet av förra seklet. Det var då som debuten av modedesignerns kollektion ägde rum och hans första butik kallad "Japanese Jungle" öppnades. Dessförinnan främjade designern idén om japanska kläder i den franska tidningen El. Men ett erkännande för en specifik artist kom inte direkt.
Europeiska kritiker kände inte igen Kenzo-modellernas skärningsfrihet, ljusa färger och orientalisk prydnad. Men uthållighet och självförtroende hjälpte den exotiska designern att nå sitt omhuldade mål. 1976 registrerade Takada sin egen klädlinje, sommed tiden resulterade det i flera linjer, som slutligen stärkte Kenzos position inom europeiskt mode.
80-talet präglades av ett upplopp av färger. Den japanska designerns klädkollektioner är dynamiska och ljusa, vilket går emot den matthet som är typisk för européer under höst-vinterperioden. Om sin stil vid den tiden sa Kenzo:
Alla träd är gröna. Vi såg så många gröna träd att vi glömde: träd kan vara rosa! Men om alla träd var rosa skulle jag visa dig ett grönt träd.
Det var under detta motto som öppnandet av en herrklädeslinje och flera shower i Paris ägde rum.
Takada Kenzos stil är en kombination av det inkongruenta, färgens ljusstyrka, dominansen av japansk ornamentik, referenser till naturen och futuristiska tryck. Ränder, blommor och celler på en volym i flera lager - en unik författares stil. Kenzo är en eklekticism som blåste en östlig bris in i det europeiska lugnet.
Issey Miyake
Issey Miyake är betydande bland de kända namnen på japanska modedesigners. När han flyttade till Paris (1965) hade han redan en egen samling som hette "Poem of Cloth and Stone". Att bo i världens modehuvudstad tillät den unga författaren att gå på School of the Syndicate och arbeta som assistent i Guy Laroche och Hubert de Givenchys hus. Efter att ha bekantat sig med europeisk estetik åkte Miyake till USA för inspiration.
1971 är födelseåret för Isseis eget varumärke - "Miyake Design Studio", samt lanseringen av en samling kläder från en redan etablerad författare. krävandeallmänheten berömde de enkla t-shirtarna med bilder av Janis Joplin, Jimi Hendrix och medlemmar av yakuza. Före Issei försökte ingen spela på en blandning av västerländska och österländska trender.
Designers kläder ärvde enkelhet och komfort från den japanska stilen, såväl som dynamik, i kombination med ovanliga tryck från europeisk stil. Detta gjorde att Miyake kunde göra sig ett namn i båda modevärldarna. En egenskap hos författarens stil av Issei är förmågan att förvandla kläder. Detta återspeglas i hans nästa kollektion "Piece of Cloth".
"Utan uppfinningsrikedomen hos dem som kommer att bära det är mina kläder inte kläder. Det ger utrymme för konsumentens fantasi, som kan förstå det på sitt eget sätt", sa designern.
Kombinationen av väst och öst är ett kännetecken för Miyakes stil. Författaren fokuserar dock inte bara på henne. Hans filosofi är att ständigt leta efter något nytt, samtidigt som han bjuder in fansen till modevärlden genom förmågan att förvandla kläder.
Tadashi Shoji
Den japanska modedesignern Tadashi Shoji utropade sofistikering, kvalitet och ädelhet inom kvällsmode. En gång gick förfiningsmästaren en kurs i skön konst i Tokyo och utbildade sig hos Jiro Takamatsu, en känd konstnär som satte tonen för japansk konst på 60-talet av förra seklet. Efter att ha skaffat sig erfarenhet i sitt hemland bestämde sig Tadashi för att vidga sin fantasi genom sina studier vid University of Los Angeles och samarbete med Billy Witten.
Whitten var mesteftertraktad kostymdesigner på 70-talet. Tack vare interaktionen med honom fick Tadashi möjligheten att designa kläder för stjärnor vars namn inte har glömts bort än i dag. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder – de hade alla Witten-dräkter.
Efter att ha tagit emot sitt diplom bedömde Tadashi situationen i skönhetsvärlden och kom till slutsatsen att kvällsmode upplever en viss kris. Bland de extravaganta och ibland trotsiga modellerna fanns det inga riktigt värdiga och utsökta outfits för det rättvisa könet. 1982 grundade den japanska designern sin klädlinje "Tadashi Shoji".
Den första kollektionen gladde både kritiker och kollegor. Graciös enkelhet, elegans och diskret lyx - Tadashi förklarade sig själv som en mästare som ger kvinnor värdig skönhet. Konstnären håller sig fortfarande till sin linje. Naturligt siden, venetiansk spets och handgjorda verk förblir signaturstilen i Tadashis hus.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji är en japansk stickat designer som prioriterar funktionalitet, asymmetri och elegans. Koftor med voluminösa kragar, feminina jackor, åtsittande klänningar och tröjor av icke-standardiserad design - mästarens handstil är estetisk och igenkännbar. Grov stickning, ovanliga flätor, fransar och krusiduller är ett tecken på stil, medan naturlig ulltråd ger värme och komfort.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto var den första japanska konceptuella kläddesignern som kombinerade det med sportkläder. I hansManga och animalism influenser kan spåras i verk, och motorcyklister teman kan existera i otroliga mängder svart med bibehållen funktionalitet.
Designern har flera klädlinjer, ett gemensamt projekt med "Adidas" och en kollektion av damhattar som är helt fantastiska i sin ovanlighet. Den världsomspännande efterfrågan på Yamamotos verk är ett tydligt erkännande av artistens geni.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura är en japansk designer av inte bara kläder utan även skor och accessoarer. Utöver sitt hemland fick han ett erkännande i Paris och New York, vilket snabbt gav honom ett världsomspännande erkännande. Den kräsna allmänheten av båda könen hade tid att uppskatta mästarens kärlek till naturmaterial och den oupphörliga föränderligheten.
Indigo Camping Trailer koncept herrlinje, WMV damlinje och Nakamuras idérika Visvim är leverantörer av högteknologiska och bekväma kläder. Designerns stil är en hyllning till amerikanska och japanska traditioner, samt lånar folkstil från de nordliga folken.
Kvalitet, komfort, miljövänlighet och hög slitstyrka - författarens stil av Nakamura. Mästaren är dock inte främmande för upprördhet, eftersom han är författare till sådana sensationella modememes som en enorm svart dunjacka (storlek 15XL), en gigantisk jeansjacka (storlek XXXXL) och ett paraply med en yta på 418 kvadrat. meter.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu är en relativt ny representant för japansk design. Han är mindre pretentiös än hanskollegor som tenderar att vara antingen avantgardistiska eller funktionella.
Medan han fortfarande var student vid College of Fashion skapade Shimizu minnesvärda tryck för många kända japanska hus. Men efter att ha blivit en oberoende författare och grundat sitt eget varumärke "Name", föredrog mästaren minimalism, atypisk för Japan, som spelade på bekostnad av små icke-standardiserade inneslutningar i designen av modeller.
Nyligen har Shimizu börjat introducera en lite annorlunda variant för sitt varumärke. Dekonstruktivism och asymmetri i kombination med andan i Nordafrika och Sri Lanka, ljusa färger är nya trender i författarens kreativa själ, som presenteras för ett brett spektrum av fans.
Akiko Aoki
Akiko Aoki är en stigande stjärna på det japanska modehimlen. Flickan grundade sitt eponyma varumärke 2014 och har redan gjort sig ett namn på Tokyo Fashion Week. Hennes stil kan inte jämföras med typisk japansk design. Syntesen av nationell afrikansk och asiatisk kultur, intelligent anpassad till vardagliga behov, mottogs varmt av modekritiker och kollegor till nybörjardesignern. Att återvända till rötterna och anamma någon annans erfarenhet är vad framtiden är till för, enligt Akiko Aoki.
