Teatern är en magisk plats där verklighetens lagar kränks och ovanliga händelser och fantastiska förvandlingar äger rum. Bilden som krävs för rollen skapas med hjälp av kostym, ljussättning och förstås smink. Vad ingår i detta koncept och vilka hemligheter ligger bakom förändringarna i karaktärernas utseende?
History of makeup
Skådespelarnas ansikten började målas på ett visst sätt i antikens Grekland. Den dominerande färgen i vilken teatersminkning fanns under dessa år var vit. Antimon användes också (för att framhäva ögonen med svart) och ibland rodna. Modern smink görs på fettbasis. Den innehåller lanolin, vit petrolatum, bivax, mineralfärgämnen och speciella pigment. Om hudens hälsa under antiken och på medeltiden var föga oroande för skådespelare som applicerade giftiga färger för att skapa en bild, är ansiktssmink nu designad för att inte skada eller minimera den.
Från Halloween till storsäljande
Baserat på definitionen av själva konceptet är smink konsten att förändra en skådespelares utseende. För detta används speciella kompositioner, peruker, plastklistermärken. Smink kallas också färgerna själva som används i denna process. Dessa är specialdesignade sammansättningar som kan sitta på ansiktet under lång tid utan att ändra färg, struktur och densitet på överlägget.
Om du bestämmer dig för att skapa en ovanlig bild till Halloween kan du enkelt hitta den så kallade ansiktsmålningen på rea - vattenbaserade färger som appliceras med en pensel och lätt tvättas bort. Detta är det enklaste alternativet, så att säga, massmarknaden i detta område. Teatersmink innebär användning av beständiga fettbaserade föreningar.
Teater och bio
Skapandet av bilden kommer att variera beroende på var skådespelaren är inblandad - i en pjäs eller i en tv-serie. Om hjältens ansikte kan visas i närbild när man filmar i en film, där de minsta detaljerna är synliga, kommer det att vara nödvändigt att framhäva alla hans ansiktsdrag på teatern på ett sådant sätt att de kan särskiljas från ett stort avstånd. Du kanske också vill få skådespelaren att se ut som en viss karaktär. Teatersmink, till skillnad från den som används på bio, är mycket skarpare och mer intensiv, och vid en närmare granskning kan den till och med se motbjudande ut.
Det finns många riktningar och tekniker inom denna konst, som var och en används för ett specifikt syfte. Proffs urskiljer två huvudtyper: villkorlig och realistisk ansiktssminkning.
Funktioner av realistisk smink
Begreppet realistisk innebär att den skapade bilden måste vara så nära som möjligt till den roll som spelas, dvs.likhet eller överensstämmelse uppnås. Beroende på uppgifterna är realistisk makeup uppdelad i flera områden: porträtt (för rollen som historiska karaktärer, konstnärer, kända personligheter), nationell (när till exempel en europé behöver spela en representant för en annan ras), ålder (skapa bilden av en äldre eller yngre person än skådespelaren själv) och karaktäristisk (baserad på kunskap om fysionomi och skapar ett omedelbart intryck av karaktärens karaktär). Varje alternativ har sin egen palett.
Theatral makeup, kallad conditional, används för att arbeta fram enkla och begripliga bilder och fokuserar ofta på att framhäva en del av ansiktet. Dessa kan vara bilder av Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot och andra. För att skapa sådana bilder, förutom färger, används flytande latex - ett ämne som torkar snabbt på huden och blir elastiskt, så att du kan ge den önskad form. Samtidigt har latex liknande färg som mänsklig hud. När plastsmink används är den teatrala bilden särskilt realistisk.
yrkets finesser
En makeupartists arbete är inte begränsat till den banala appliceringen av färger. Varje makeupartist bör känna till grunderna i anatomi och strukturen i ansiktet - till exempel när du ritar rynkor måste du göra dem exakt på de platser där de borde vara fysiologiskt. Det är också nödvändigt att känna till lagarna för fördelning av ljus och skugga och ta hänsyn till dem när du skapar en bild så att scenbelysningen inte blir suddiga, eller tvärtom, inte gör skådespelarens ansikte grovt.
Det är viktigt att känna till funktionernafärgpalett på grundval av vilken sminket skapas. En teatral make-upartist är medveten om hur färg fungerar – ljusa toner förstorar visuellt, förtjockar och ger föremålen de framhäver, och mörka toner smalnar, tunna, tar visuellt bort föremålet. Den klassiska paletten består av 12 primärfärger - vit, svart, blå, grön, röd, skarv, ockra och hudtoner - ljus beige, ljusbrun, brun, naturlig och brun. I en professionell makeupartists arbetsfodral kan du hitta tuber av guld- eller silverfärg, flerfärgade kroppskonstpennor och mycket mer, eftersom varje nästa look kan vara oförutsägbar.
Låt det bli ljus! Hur kommer det att bli?
En viktig punkt i en teatral makeupartists arbete är att ta hänsyn till scenbelysningens färgnyanser. Professionella makeupartister rådgör ständigt med scenarbetare innan de tar upp färg. Beroende på hur landskapet förändras, varierar mättnaden och färgen på scenbelysningen, från ljus till skymning, från ljusblå till klarröd. Professionell smink tar hänsyn till alla dessa punkter när du skapar bilden av hjälten. Röd belysning framhäver ögonmakeup och får ansikten att se bleka ut, grön belysning ger en död look och blå belysning ger en lila nyans.
Sminkning är en fascinerande kreativ process, vars resultat alltid är unikt och oefterhärmligt. Den här konsten befinner sig i skärningspunkten mellan anatomi, målning och skulptur och slutar inte utvecklas dag för dag.
